沃尔特·利维（Walter Levy）曾在《The Picnic: A History》一书里面写到，“野餐是伴随着近代史而来的，从田园生活到城市生活的转变，村庄没落，城市兴起。”
当你去野餐的时候，你其实是想要摆脱平庸。事实上，人们一直幻想野餐能够把自己带离城市，回归到一个更简单自然的生活状态。而这种逃离在艺术作品中的表现似乎更明显。
来自《The Hunting Book of Gaston Phebus》一书中的插画，表现15世纪的法国，贵族们在户外享受盛宴。
虽然人类自诞生以来就已在户外觅食，但是直到中世界的狩猎聚会上，人们才开始特意随身携带大量食物同行。我们现在所理解的野餐是：有目的的在户外自然环境中组织聚餐。而这种行为大概出现在500年前左右。
随后野餐变成一种流行的休闲行为，富人们可以借此消遣时间，而艺术家们通过野餐尽情挥洒他们的对田园生活的臆想。
弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）油画作品——《曼萨纳雷斯河畔的野餐》，1776年
戈雅的《曼萨纳雷斯河畔的野餐》算是最早用艺术形式表现野餐的作品之一，画中一些马德里中下层工人们在河边狂欢，里面的风景及食物摆设已经很让现代人羡慕了。这幅画是戈雅该系列画作中的一副，目前被收藏在马德里埃尔巴尔多王宫之中。《Food and Art》作者肯尼思· 本迪那(Kenneth Bendiner)认为，早期的野餐绘画艺术除了表现作者对简单生活的幻想，同时也是人们对于皇家浪漫的自我陶醉。
托马斯·科尔（Thomas Cole）——《一次野餐》, 1846
美国风景画家托马斯·科尔在1846年创作了一副相似主题的画作——《一次野餐》（A Pic-Nic Party）。按照布鲁克林博物馆的表述“科尔选择这个主题（野餐），是为了展示一种自然环境与城市文明共存的理想状态。”
但是直到马奈《草地上的午餐》的出现，野餐主题才真正进入艺术的大雅之堂。
马奈（Edouard Manet）——《草地上的午餐》，1862
那时候艺术圈对于描绘女人裸体已经不觉得是一件稀奇的事情，但是让她们置身于现代社会场景之中，还是激怒了不少人。根据耶鲁现代实验室（Modernism Lab) 的评价：“传统的裸体形象常被用在神话人物身上，马奈一反传统创作了普通人，甚至于妓女，且不加掩饰，四目相对。篮子里的食物倒在衣服堆旁边，更让人觉得画中的人们不仅是在野餐那么简单。”
“这方面对艺术家们绝对是有吸引力的，似乎在野外用餐能提高你的性欲。像是一种从城市生活中的释放。”——Levy
E·H·谢巴德（E.H. Shepard）——《Wind in the Willows》
不仅是成人喜欢野餐所带来的感觉，儿童书也喜欢描绘野餐的场景，英国画家E·H·谢巴德（E.H. Shepard）创作的《Wind in the Willows》中老鼠与鼹鼠就很享受河边的野餐，并在吃掉一篮子食物后伸展身体享受午后的阳光。
亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）——《马恩河畔的周日》，1938
到19世界30年代，一批著名摄影师开始在闲暇的时候去拍摄那些郊游的人们，布列松的《马恩河畔的周日》就好像是把之前的油画作品搬到了现实生活中。
到70年代的波普运动之中，食物不再是描绘理想生活的道具，而成为讽刺作品的素材来源。“它开始对抗整个历史中食物在艺术作品中的意象，食物不再仅仅代表快乐与愉悦。”——Bender
班克西（Banksys)——《野餐》，2005
英国著名涂鸦艺术家班克西在现代壁画《野餐》中，直接表现出一种自然社会与现代社会的剥离，而这两者在之前的作品中一直试图构建联系。画中野餐的现代家庭被一个狩猎部落包围，两者之间似乎有一道不可逾越的鸿沟。
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