策展人言
“写生”一词，对于艺术创作者并不会陌生。在不同的艺术践行过程中都不会缺少这一环节。古往今来中国画历史上，大成就者都是“写生”的倡导者和践行者，早在五代时期便出现了黄荃的《写生珍禽图》，真实的体现了以中国工笔画的手法来塑造对象的写生能力与高超的艺术水准。宋代荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。清代邹一桂在《小山画谱》中论述花鸟写生的规律，“万物生于天，天有四时。”“至禽鸟蜂蝶，各按四时。梅时无燕，菊候少蜂。冬花不宜绿地，春景勿缀秋虫。随时体察，按节求称，各当其可，则造物在我。”石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。综上所述，前人绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记、神会完成其创作，所谓“外师造化，中得心源”。
西方写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，西方的艺术贵在写实，而中国的艺术重在写意，其“写实”与“写意”背后都有深邃的历史文化蕴藉，各呈异彩。古今中外，艺术殊途同归，写生遂成为近代中国艺术创作与传承中，被广泛接纳的一种方式。写生在当下中国画系统中不单纯是物象的表现，就艺术创作的结果而言，写生同时完成创作；借助写生收集素材，重新结构画面，最后完成的作品也是创作。如何理解和表达“写生”，是中国画家面临的重要课题。
「私享艺术」推出线上系列云展：“写生·创作——中国画写生系列云展”。展览遴选不同题材的写生作品，有体现北国风光、江南水乡、西部风情等，旨在集中展示当代画家在中国画写生方面的创作能力与审美趣味，进一步探讨写生与创作之间的关系，召唤我们对自然、人文及一切濒临衰落的历史遗存给予更多的关注与关怀。
陈昭-版纳花卉四条屏-纸本设色-231x53cmx4-2021
陈昭-铁骨-纸本设色-132x71cm-2014
陈昭-清骨贞洁花卉联
陈昭-春意浓浓-纸本设色-248cmx125cm-2019
气韵本乎游心——浅论写生
文·陈昭
写生于中国传统绘画的学习和创作中是除却临古之外又一极为重要的过程和手段。临古可习得历代诸家之笔墨技法、经营位置等绘画能力，而写生则能够观察到无穷的万物形态，更能在写生的过程中丰富感受，从心而发，落笔必然格外生动。
古人亦尤为重视写生，流传至今的历代经典作品多是在写生的基础上创作出来的，这在历代画论及作品的题跋里都可以得到印证。中国画家历来坚持师法造化，造化即天地万物，是我们要表现的物象，正如唐代画家张璪所总结的“外师造化，中得心源”正是此理，又如唐代画家韩幹的传世名作《照夜白图》，里面所绘马匹皆栩栩如生、英姿勃发，而韩幹之所以画马笔端有神，就是因为他平时注重观察和写生，他说“厩马万匹，皆吾之师”。之后有“黄家富贵，徐熙野逸”之称的五代画家徐熙，他的画风对其之后中国花鸟画的发展趋向有着重要影响，他的绘画多取材于田野之自然景物，并注重体察生趣，“尝徜徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意”，所以他笔下的汀花野竹、蔬菜药苗、水鸟渊鱼等都能“意出古人之外”。北宋赵昌的花鸟画主要得之写生，他自号“写生赵昌”，形神兼备是他绘画的主要特点，范镇《东斋记事》中提到赵昌画花：“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之。”凡此种种，即可见写生于中国画创作中的重要性以及历代画者对于写生的重视程度。
陈昭-绿玉藤-纸本设色-240x200cm-2022
陈昭-秋海棠-纸本设色-69x34cm-2022
“写生”二字，最精妙在这个“生”字。“生”者，“生气”、气韵也。是将外在事物的形态转化为内心感受，进而通过毛笔诉诸纸端的过程。古人历来追求“师造化”，反对泥古不化之作，在自己原有的萌养、学识、技法之外，将“气韵生动”奉为绘画作品的最高品评准则，所以，历代绘画都是在良好的继承中创新、发展的。石涛和尚有“山川与予神遇而迹化”之语，讲的就是人与山川在精神上的交流，最后迹化在绢素上的就不仅仅是毛笔的痕迹了，乃是心灵的感受和内在的修养。张璪所说的“外师造化”最终也还是要落实到“中得心源”上来，说的都是同样的道理。
也就是说中国画的写生绝不等同于照搬物象，而其一贯的精神内涵乃是“以形写神”和“借物言志”，通过描绘物象，来表现物象的精神面貌，进而传达画者自身的情感。正如恽寿平曾说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。”（《甌香馆集》卷十一）无论所画题材几何，画者都是要通过绘画来表达自我，一幅作品，便能传达出画者于作画当时的各方状态，对眼前景物的描绘，既能表现所绘物象的形态特征，又能全面传达出画者对笔墨技巧、经营位置等各种绘画语言的把控程度，更能表达画者当时的情绪、感受。
陈昭-没骨黄花图-纸本设色-130x34cm-2022
陈昭-秋菊佳色图-纸本墨笔-76x46cm-2022
元人黄公望在《写山水决》里记道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”山水写生的状态大抵如此，四处游历、感受，当见到可入画的景致时，心中不免澎湃，且有不吐不快之感，于是铺毡理纸研磨，在此起彼伏的鸟鸣声中抒发出此时的激动。花卉题材写生创作时亦是如此，一簇植物或是置于案头，或是于路边偶见，画者在面对它的时候，必然先是内心有所感受，赞叹它的生长形态之美，抑或是如诗圣杜子美诗中所言：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”那般联想到自身际遇以致颇多感怀，诸种情绪一时从心中涌出，意欲将其表达出来。如汉代著述《毛诗序》言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，诗如此，画亦然。理纸磨墨后，人已凝神静气，一边参照眼前物象的姿态、生长结构，一边在脑海中大致布局一幅构图，构想也无需处处精到，就着心中所感将笔落于纸上，随着着笔之处愈多，画面构成中的浓淡、枯润、虚实、疏密等对比因素也随之于生发中变化。
绘画即是写心，观历代经典绘画作品尤为有此领受，它们之所以被世代奉为经典，不单是由于画面中的物象描绘精准、笔法墨法妙逸超群、赋色搭配和谐有度、画面构成别出心裁，更为重要的则是情感的抒发，这才是那些名作们最为打动人心的地方。正如北宋郭若虚《图画见闻志》中云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”，一幅倾注了作者情感的作品，加上相应的绘画技巧，画面中的气韵即随之产生了。
陈昭-百叶繁茂-纸本水墨-281.5x192cm-2021
陈昭-金针花-纸本设色-36x45.5cm-2021
陈昭-没骨写生-纸本设色-132cmx71cm
陈昭-砚海图-纸本墨笔-2021
陈昭-洗石山房清赏图-纸本设色-2020
陈昭-一枝花满室香-纸本墨笔-2020
陈昭-云南花卉四条屏-纸本设色-200x33cmx4-2019
陈昭-西番莲写生-纸本设色-245x125cm-2019
陈昭-禅石-纸本水墨-2019
陈昭-槿艳繁花满枝红-纸本设色-130x67cm-2018
陈昭-朱瑾花开-纸本水墨-45x75cm-2018
陈昭-使君子-纸本设色-248x125cm-2019
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陈昭-墨笔绣球-纸本墨笔-35x36cm-2022
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陈昭-醉桃源芙蓉诗意-纸本墨笔-34x71厘米-2022
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陈昭-水仙图-纸本设色-55x45cm-2018
陈昭-雨打芭蕉-纸本墨笔-248x125cm-2022
陈昭-百合兰草-纸本设色-2022
陈昭-蜀葵花开-纸本设色-2022
陈昭-金秋来喜-纸本设色-69x69cm-2022
艺丨术丨家
陈昭，美术学博士，天津美术学院中国画学院花鸟专业教师，九三学社社员，李可染画院青年画院画家。1983年出生于安徽省蚌埠市五河县；2005年至2009年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室，获文学学士学位；2010年至2013年就读于中央美术学院中国画学院花鸟工作室,获文学硕士学位，导师于光华教授；2017年至2020年就读于中国艺术研究院研究生院，获美术学博士学位，导师张立辰先生。
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出品丨私享时代
学术主持丨刘大石
主编丨王成业 编辑丨刘慧
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