律 象
何檑个展
“律”是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，它以笔墨为媒介，游走出空间之韵。而两者的相交处则是艺术家何檑虽坐处林立，仍就心意逍遥的创作态度， 无关琴瑟鸣鸣亦或笔墨渲染，在“律”的行处，皆化为一派心象，蔓延成由音律色域共组的 “遥陆”，何檑如一名仗笔之士，不断拓宽其边界，在清吟墨染之中，描绘自体而在的艺术律象。
何檑的创作广泛且多样，在传统笔墨与油彩丙烯之间自如交替，却仍旧能够清晰识别其创作脉络和审美意趣。而“线”的转化则是作品的“中枢”，通过不同的线样，何檑为不同作品赋予了不同的视觉品格，它们可以是作品的背景，也可以是作品的符号，它们既是联通画面不同部分的通道也是构成画面语言的主体。故此，在何檑的创作之中，线的存在本身就是一种“去中心化”的表达方式，是“中心”与“边缘”的互替和对话。在主体的不定性中，作品的“意趣”便被提升至画面背后，而托出的是其作品独特的“书写”特质。“心意隐于言”，虽说是“书写”，但并非是一种纯粹功能性意义上的追随，更多的是将线性的美感单独提纯，强调“行动”本身，“意外”仅藏于行动，何檑的绘画正是捕捉“意外”的先前准备，通过“无目的”的绘画，引出“意料之外”的终极目的。
“材料”是何檑作品中另一核心，不同的材料质感就如同调性之于音乐，传达出艺术家各异的情感思绪，而多种材料的叠加如同透视光片，将艺术家的阶段层次尽数展现。水墨的质地似是温暖细腻的潜意识核心，在图像的构成之中自我实现；油蜡材料粗旷童真的视觉语言转化 为一种游戏方式，质朴且诚恳；丙烯的靓丽表征了当下时代的节奏，快速而繁华；油彩的深邃彰显着沉着的气质，如同在路上游吟的诗篇······在看似多样的创作语境之中，不变的是对于“意外之境”的恒久追寻，何檑就像是行走艺术天涯的“侠客”，不论是色彩的峡谷亦或是结构的天堑，在其笔下都化为了“行走”的痕迹，通向未知的艺术境地，而在这一幅幅作品作品之中，观者似闻乐声，却“寰宇律象”。
——策展人陈泊帆
何檑
现居北京，当代艺术家，广告摄影师，时尚摄影师，画家，原创音乐人。2013年创办He studio，主要从事广告摄影。2014年《TIDE财富圈》专访 "何檑：观看的伦理学"，2016年《文化CHINA》个人专访，2023年 "律象"个展 北京拾院。
作品赏析
太古宙
80×100cm-2022-布面油画
太古宙
80×100cm-2022-布面油画
穿过时间的线
100×150cm-2022-布面油画
无题
37×52cm-2022-纸本 墨 丙烯
无题
37×52cm-2022-纸本 墨 丙烯
无题
37×52cm-2022-纸本 墨 丙烯
无题
37×52cm-2022-纸本 墨 丙烯
无题
150×120cm-2022-布面油画
无题
37×52cm-2022-纸本 墨
无题
37×52cm-2022-纸本 墨 丙烯
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