王冬龄
王冬龄自述
“悟斋”是林散之先生为我取的斋号，其含义是不言而喻的，即希望我在勤学苦练的同时不忘思考与感悟书法的真谛。林散之先生亦曾赠我八字——“虚名易得，实学难求”。此后，我一直将这八字作为我的座右铭。多年以来，我一直在书学上努力探求，有了一些体会和心得，始终感受到中国书法艺术的博大精深，但仍无法将书法一道吃透。
从95年我主持策划第一届国际现代书法双年展到后来的“书非书”展览，我一直坚持着对现代书法的探索。作为我个人来讲，现代书法的探索过程，实际上是从楷书到草书再到“乱书”的过程。
我坚持临《龙藏寺碑》近三十年，一直喜欢草书，认为草书是最具表现性的书体。我在画报上写过，在木头上也写过，不断尝试形式创新，大字走世界，创造并尝试银盐书法和人体书法。近年来，更是开始大力创作“乱书”作品。
王冬龄临《龙藏寺碑》
坦陈的说，我是将书法视为终生的事业的。我倡导现代书法，其目的就是把书法作为真正的艺术来进行考察和创作，令书法在自身的法度之外与其他艺术共享灵感波动，让中国书法感动世界。
近三五年，我在银盐书法和人体书法上颇下了些功夫。千年来，墨与宣纸的组合似乎变成了一种定规。对于大多数人来说，使用墨在宣纸上书写是习惯而自然的。现在，我选择在相纸上书写，正是为了追求习惯之外的新鲜感。
相对于宣纸而言，墨在相纸上、在暗房中的变化更加不可捉摸，也更为神奇，且带有宣纸所无法赋予的透明质感。这样的创作尝试虽然新鲜，但其原理与古代的碑刻是相通的，都是借助别的材料对书法的再造。
王冬龄书法 福
同时，相纸作为工业文明的产物，在某种意义上也使得书法这一传统艺术不再囿于古老的定规，得以跳脱出来，立足于当前的时代，给西方人带来亲切感。
将草书书写于人体相片，除了对保守的传统习惯发出挑战，制造强烈的视觉冲突外，更多的创作考虑还是美学上的。
书法本就是人的东西，是人的创造，人类生命律动的再现。这是我选择尝试人体书法，在人体相片上书写的思维基础。我认为，草书的曲线和人体的曲线存在内在的联系，两者之间出奇的协调。用通俗的话说，就是美加美。
王冬龄书法 银盐相纸:花月
最后，我想重点说一说“乱书”。从我的艺术追求上说，我认为是一个突破，我找到了一个最本质的东西，即一个书法家所要找到的自己的一个艺术语言和表现形式。
事实上，自八十年代中期开始，我就写过类似的草书作品，但当时没有特别在意，也没有觉得这是一个可以重点发展的方向。共逍遥展览的时候，写得最大的那幅《道德经》最后的勾画实际上是有点交错的，但那个线条比较虚，不像我现在写得很实的这种交叉。
在古早的意义里，“乱”有“治”的意思，“乱书”既是书法线条交叉组合的直观表现，也是我对自身梳理总结后的再创造。“乱书”实际上保留了书法最本质的东西——精神性与书写性。
王冬龄书法 镜花水月
从另一个方面看，书法艺术有时过分强调文字的识读性，对汉字文化圈以外的人群来说确实是个障碍。我现在“乱书”作品，就是把这一障碍的锁链打破，让书法艺术以其最本质的魅力感动观众。
当然，我在书写的时候，并不会因为其识读必要性的缺失而故意漏掉几个字或是不遵循草法，在纯粹欣赏空间、线条，感受书法精神之时，也应对潜在的阅读者有所关照。我认为，这种创作更加体现了狂草的精神，作品也更加浑然一体，更加有意思。而作为观众在欣赏这样的作品时，事实上是更加过瘾的。
王冬龄书法 书为心画
在中国的历史上，一方面，书法被视作小道，是文人骚客的余技；另一方面，人们由书法见人心性，将其视作通大道的必由之径。而现在我将书法视作中国宝贵的艺术，写下七十年来的心得感受与诸位分享，并深切希望有识之士特别是青年朋友感受到书法艺术的魅力，满怀激情的在中国书法艺术道路上走下去。
王冬龄，现为中国美术学院教授、博士生导师、中国美术学院现代书法研究中心主任，在国外举办个展30余次。著有《中国美术通史·书法篆刻史》《清代隶书要论》《书法艺术》等。
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