“The most difficult thing for me is a portrait. You have to try and put your camera between the skin of a person and his shirt” -对我来说最难的是肖像摄影。你必须要将摄影机放在一个人的皮肤与他的衣服之间。
这段名言是来自著名的摄影大师布列松。 他的意思是拍摄人像很难，因为你只有看透这个人才能拍出带有感情的作品。以前有一位摄影爱好者跟我讲，我比较喜欢拍摄人像，不喜欢拍摄风景，因为人像更容易，模特会摆专业姿势，只要用大光圈镜头对着模特按快门就好了。说到这里大家可能都明白了他喜欢的是糖水。这样的作品没有情感，更无法讨论故事和精神层面的东西了。
拍摄好人像作品有非常多的技巧，今天我们来探讨一下如何利用创造性的构图思维去打造能够讲故事的人像作品。
如何产生的故事感？我们所利用的一个原理就是大脑对于一些缺失的信息具有强大的填补能力。从生物学上这种能力可以更好的帮助人类在充满不确定性的环境中生存。比如说原始人类在丛林中看到晃动的斑点会迅速脑补出来藏在阴影中的老虎。大脑的这种能力从远古时期就已经植根到我们的内心深处了。
我们利用另外一个原理就是大脑会对一些关键信息做处理，大脑会把看到的一系列片段做连接经过一系列的处理，总结和联想，故事感就出来了，我们拍摄的时候就是要利用好这些原理来拍摄。
利用大脑的想象联想营造故事感
通过近距离的人像拍摄，我们只拍摄一半人物在画面中，强烈的切割感能够刺激读者的大脑的思维，这种几乎是强迫的感觉让大脑聚焦到人物身上去深入的思考，去迅速的脑补另外一半的情景。
近距离半边切割人像
如果拍摄这类切割的照片可能让你有些困难的的话，你可以尝试拍摄整幅照片以后利用裁剪工具在人物的中心位置进行裁切。等你逐渐习惯了这种半边人像的拍摄就不需要后期了。
拍摄这类的人像作品一定要选择一个相对简洁的背景，同时模特的脸一定是比较有特色的比如挂满头饰的少数民族，比如充满岁月感的面容。并不是所有的人像都适合这种切割拍法。
这类近距离的人像拍摄要使用大于50mm的焦段，否则太广角的镜头凑近了拍人脸部会有非常夸张的变形。因为我们的切割拍摄方法是要把人物放置到画面边缘的。
环境人像是人像拍摄中最具挑战的一种题材，也是最容易出经典作品的题材。环境人像你不仅仅要展示你的人物，同时你还要展示这个人所处的环境：家中，学校，工作场所，甚至是国家，战场等等。通过人物所处环境中的一些片段信息来引导读者的大脑去连接这些片段，总结和理解照片的表达意图。
环境人像最具有故事感
这类照片对于构图最大的挑战就是如何处理好人物主体与周围环境的关系。人物在画面中必须占据主体地位，这种主体地位并不一定是人物占用画幅的绝对比例，而是说环境中的内容不要喧宾夺主。拍摄的时候要利用好光线，颜色，对比度，锐度等处理来烘托气氛，突出要表达的主题。
环境人像重在突出人物主体
环境推荐大家使用35mm或者50mm来拍摄环境人像。至于选择35还是50完全是要看个人的使用习惯的。理论上35更广一些，如果拍摄人物比例多一些需要往前多迈一步。
同拍摄半边人像的原理一样，我们构图的时候需要做的是仅显示故事的一小部分，剩下的靠大脑自动填补空白的能力来营造故事感。想要拍出好的细节，非常重要的一点就是要拍摄与你主题相关的细节。比如人的手，鞋子，或者架子上的书等等，你可以拍摄坐在椅子上沉思的人，或者在窗边凝望的人都可以，你能想到的任何想表达的都可以，重点就是你需要寻找一些能够被"放大"的细节来充分的展示你的拍摄主题。
利用纹身细节讲故事
如何去寻找这些细节呢？你可以从头到脚打量你的模特，寻找一些"有意思"的或者容易被大多数人忽略的细节。比如：风格独特的首饰，围巾，纹身，甚至是是裤子或鞋子上的一个缺口，或者手中提着的一把锯子等等都可以成为你可以捕捉的细节。
我们拍摄有故事感的人像作品，是为了借助人像作品去表达一个主题，是为了唤起读者情感上的共鸣。拍摄有故事感的人像作品有很多种方法，你可以选择有创造性的新奇方式，但是需要注意不要偏离你主题的表达，不能为了有创意而去创意。今天的分享就到这里，感谢大家。
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