绝大数摄影作品都不是偶然习得的，它们是摄影者进行艺术创作的结果。摄影者发现常人不能发现之美，从平凡中表现不平凡，赋予不平凡事物平凡表象。将人眼的看展现为照相机的看，在这个画面经营也就是构图的过程中，观察必不可少。想要拍摄出优秀的摄影作品，摄影者在进行构图时要勤于观察与研究被摄体。
不论是怎么样的被摄体，它们都处于一定的环境之中。确定表现的主题后，摄影者要结合主体进行画幅的确定。拍摄多大的范围？所处背景要交代到哪种程度？这些都要在拍摄现场确定下来。
远景、近景、全景、特写作为摄影画面范围的大小，摄影者在拍摄现场就需要结合主体进行画幅范围确定，将不必要的元素隐藏或舍去，在拍摄时留下正确表现元素。
展现被摄体的外部特征，摄影者需要从拍摄的方向出发。被摄体的外部形态是不同的，摄影者从不同的角度去观察，得到的视觉印象不同。在摄影拍摄前，摄影者可以围绕被摄体旋转，仔细比较，从最理想的方向去拍摄，将被摄体的特征充分展现出来。
同一景物，不同的高度去观察，它所表现出来的景物特征是不同的。摄影者可以从平拍、俯拍、仰拍等不同的高度进行观察，在实际的拍摄情况中，哪怕有少许角度的变化，视觉的效果也是不同的。仔细分析一下眼前的景色变化，选取最佳拍摄高度。
摄影构图画面经营的过程，就是在画面中选择和安排被摄体的过程。在这个过程中，想要主题表达明确，离不开观察和研究被摄体，通过观察，运用造型艺术将画面元素合理安排，最终呈现一幅优秀的摄影作品。
本文由摄影家赵许生原创。
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赵许生简介：
赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人、赵许生摄影实战营首席讲师。
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