绝大数摄影作品都不是偶然习得的,它们是摄影者进行艺术创作的结果。摄影者发现常人不能发现之美,从平凡中表现不平凡,赋予不平凡事物平凡表象。将人眼的看展现为照相机的看,在这个画面经营也就是构图的过程中,观察必不可少。想要拍摄出优秀的摄影作品,摄影者在进行构图时要勤于观察与研究被摄体。
不论是怎么样的被摄体,它们都处于一定的环境之中。确定表现的主题后,摄影者要结合主体进行画幅的确定。拍摄多大的范围?所处背景要交代到哪种程度?这些都要在拍摄现场确定下来。
远景、近景、全景、特写作为摄影画面范围的大小,摄影者在拍摄现场就需要结合主体进行画幅范围确定,将不必要的元素隐藏或舍去,在拍摄时留下正确表现元素。
展现被摄体的外部特征,摄影者需要从拍摄的方向出发。被摄体的外部形态是不同的,摄影者从不同的角度去观察,得到的视觉印象不同。在摄影拍摄前,摄影者可以围绕被摄体旋转,仔细比较,从最理想的方向去拍摄,将被摄体的特征充分展现出来。
同一景物,不同的高度去观察,它所表现出来的景物特征是不同的。摄影者可以从平拍、俯拍、仰拍等不同的高度进行观察,在实际的拍摄情况中,哪怕有少许角度的变化,视觉的效果也是不同的。仔细分析一下眼前的景色变化,选取最佳拍摄高度。
摄影构图画面经营的过程,就是在画面中选择和安排被摄体的过程。在这个过程中,想要主题表达明确,离不开观察和研究被摄体,通过观察,运用造型艺术将画面元素合理安排,最终呈现一幅优秀的摄影作品。
本文由摄影家赵许生原创。
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赵许生简介:
赵许生,河南遂平县人,八十年代毕业于河南大学文学系,摄影家、作家、航空摄影专家、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人、赵许生摄影实战营首席讲师。
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