摄影创作涉及到的每个点都十分关键,在最终呈现的摄影画面经营上,除了要求摄影者有着审美艺术造型能力,还要求摄影者能够在画面经营时,尽量利用画幅的有效面积,把控好构图的方方面面。
1、远景创作
拍摄远景画面,画幅可以宽松些,可以多包含一些广阔的空间,以便彰显大自然的气势。
2、全景创作
全景拍摄的画面要比远景小些,要围绕主体突出进行,在画面中的空间环境等其他视觉元素,不能影响主体的鲜明突出,而应该交代环境背景,突出主体。
3、近景创作
近景拍摄主要是突出表现被摄体的局部,且应充满整幅画面,不需要包含过多的环境。
1、影响图像技术含量
图像的技术质量和它的放大倍率以及像素数量有关系。如果画面剪裁过多,像素就会损失,放大后图像的清晰度必然降低。为了避免这一情况出现,合理利用画幅面积十分重要,避免二次剪裁影响图像技术含量。
2、影响画面透视效果
照相机的看展示的是摄影创作画面的定型,如果没有合理运用画面,布局视觉元素,后期进行剪裁,则会影响画面透视效果。剪裁的图像,是因为拍摄范围过大,是比我们需要的场景更远距离拍摄的。由于拍摄距离远,又进行了剪裁,不利于夸张前景,空间感和透视效果被削弱。
摄影拍并不是最后一步,但拍确实关键的一步。有些摄影者在进行画面经营时,总想着可以二次剪裁,所以在拍摄时场景取的总是很大。其实,这种画面经营方式是不建议的。一旦养成二次剪裁的习惯,在实际的拍摄中构图便会松松垮垮,总是想着裁剪能出效果,但有时却不尽人意。何不一开始严格要求自己,在有限的画幅面积中,结合主题合理运用,彰显构图的完整。
并不是强调一定不要二次裁剪,而是要在创作时就要有尽量利用画幅面积的概念,从而严谨构图。面对拍摄横长或竖长的画面,要尽量充分利用画幅的长边,只裁剪它的短边,做到画面面积的合理利用。
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赵许生艺术简介:
赵许生,河南遂平县人,八十年代毕业于河南大学文学系,摄影家、作家、航空摄影专家、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人、赵许生摄影实战营首席讲师。
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