有的人拍照，是为了记录生活。
有的人拍照，是为了表现艺术。
但毫无疑问，所有的人，都想艺术的呈现生活。
喜欢摄影的人，通常都会遇到一个瓶颈期。
即不再满足于过去那种随手拍出来的打卡照。想拍一些有思想、有自己风格的照片。
但有想法没思路，最终的结果就是看着美景无从下手。
要么还是拍一些流于表面的俗照。
要么耗费了时间，却一无所获。
那么，有没有一种照片，既有“打卡照”那种简单的拍摄流程。又能展现个人创意风格？
说白了就是：捷径？
当然有，以下是旅行君之前逛公园拍的一组照片。
那天，天气晴好，本来想逛胡同、遛公园拍点秋色的。
但奈何这个暖秋，秋色并不浓烈，转了许久还是毫无斩获。
心有不甘只能另辟蹊径，于是，掉头拍起了“光影”——这就是捷径。
既然是捷径，那就必须要有“公式”。
而这些“公式”其实就藏在这些照片里。
1.把焦点由“物”转到“光”
景色是固定，谁拍，都是一样的。
但光是活的，你拍的，别人未必能拍出来。
所以，我一贯认为，拍景不如拍光。
如果你希望在一个已经被人拍烂的场景的里拍出点不同。
那么，第一步不是寻找哪个角度拍摄好看，而是寻找哪个角度有光影。
但光影无处不在。
捷径就在于——拍摄明暗交叉的那一个点。
比如，这张照片，北海公园澂观堂，怎么看都是一个平淡无奇的场景。
但是，如果把关注的焦点，从建筑移到光影上来。
降低曝光，让明暗对比更强烈一些。
照片分成了明、暗、明三个层次，那么照片给人的观感就会不一样。
2.夹缝中放主体
有光影的地方，就会有对比。
有对比就会有明暗。
而你要做的，就是把主体，放到明处。
在一个胡同的夹角处，看到了一缕光线。正好一辆快递车停在光线中。
记不清是多少次拍摄类似的照片了。
真的就像数学公式一样，看到了类似的场景，直接套公式就可以了。
拍出来的照片，肯定能拿高分。
当然，融会贯通一下，守株待兔也是不错的选择。
这张照片是十一去CK拍摄的：
看到一个光线夹角，等着人走过就可以了。
而这张就更明显了：
我在拍摄时，将安静看书的人放在了画面左下角，右上角是喧嚣的人群，他们两者之间，就用阴影来做间隔。
３.让光斑当主体
不知道有多少人在拍摄时，会拿光斑当主体。
或者换句话说：注意过光斑的存在。
但是，如果你想拍出不同来，光斑，绝对是捷径之一。
就拿这张照片来说，拍摄于北海公园快雪堂：
在我拍摄时，这个场景最吸引我的，就是堂门上的那斑驳的光影。
这张照片同样简单：
抬头看到琉璃瓦上一块光斑。
长焦拍摄。
就以光斑为主体，照片就不会难看到哪去。
４.不拍主体，拍局部
这条”公式“同样简单。
拍光影，拍几何，不拍整体，拍局部。
当看到场景里的光线后，忘记掉你本来要拍摄的主体。
而是用构图来辅助光线塑造几何。
比如这张照片，本来我是想拍摄一栋角楼的。
照片拍出来应该是这样的。
但是，当我注意到墙壁上斑驳的光线后。
决定只展现建筑的一部分：
横平竖直的门窗，和倾斜的光影线条，交叉出一个漂亮的几何图形。
而这张更直接，看到墙上的三角形光影，拍摄就可以了。
这张照片，墙壁上的图案不用拍全，只拍摄局部，用一道光影做分割线。
5.看到树叶，拍逆光
现在大家都在乐此不疲的拍摄红叶、银杏。
那么要想拍的与众不同，最后一条捷径公式就是：拍逆光。
手机拍你光，通常无法展现出单反的细腻感。
除非，用遮挡。
拍摄时，如果树叶比较密集，就多移动镜头，让光线似漏不漏。
这样晶莹剔透的照片，有谁会不喜欢？
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