2016威海写生作品
威海写生
威海写生
威海写生
威海写生
威海写生
2015法国写生
透过新城望老城——普罗旺斯 50×60cm 2015年
公园门前的柏树——普罗旺斯 60×80cm 2015年
尼斯的舟 30×40cm 2015年
尼斯海湾 30×40cm 2015年
普罗旺斯的阳光 60×80cm 2015年
普罗旺斯——阳光人家 60×80cm 2015年
圣雷米疗养院——梵高曾来过+60×80cm 2015年
圣雷米疗养院——梵高疗养过的地方 60×80cm
写生现场
写生中的李江峰
法国写生中的李江峰
自述：2005年的一次写生，是在泉州，是我第一次真正的油画风景写生。那时候有一拨国内画风景画得非常好的画家，我跟着他们画了七天。面对大自然写生，从中找绘画的元素，放到50×60的画布上，我不知道要画什么，元素太多了。我感到很难办，看人家找好，就跟人家后头，看他们画啥，我就几乎一模一样地画出来，几天以后就好了。
2006年开始画，这个时候才慢慢把静物画和风景画联系到一起，就是从向日葵开始的。在这之前画了几十张的新疆风景，没有固定的，想起什么画什么。我到现在也有这个习惯，只要从一个地方写生回来，觉得这个地方我喜欢，就着新鲜劲，要画几张大画。画向日葵的时候，觉得已经画了几十张风景画，虽然还不够满意，但是我对风景的框架结构和怎么样来把握风景画本身的规律，有了新认识。艺术发展都是有它一定的相通之处，有规律的。画静物的时候我画过很多很多干向日葵，所以在有能力开始找风景题材的时候，很容易把二者联系起来。当然开始画向日葵是一种下意识的选择，因为这些一直是我头脑中的印记。我原来对什么最熟悉，对什么最有感情，自然想到向日葵。还是从生活中来。
绘画应该时时呈现的是一种特鲜活的状态，当这种状态不复存在的时候，作为画家来讲是一个很值得思考的问题。但是更多的人是连最初的鲜活的东西都丢了，那何不再换换呢。可到一定的时候，我觉得更多的画家是不敢轻易改变自己的题材。可能这个社会太喧嚣了，各种干扰的因素太多。其实作为一个画家做到那种心灵深处的一种安静特别重要，内心是一个安静的状态，才能画出那种比较单纯的画，就艺术品本身我觉得还是单纯一点好。
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