2016威海写生作品
威海写生
威海写生
威海写生
威海写生
威海写生
2015法国写生
透过新城望老城——普罗旺斯 50×60cm 2015年
公园门前的柏树——普罗旺斯 60×80cm 2015年
尼斯的舟 30×40cm 2015年
尼斯海湾 30×40cm 2015年
普罗旺斯的阳光 60×80cm 2015年
普罗旺斯——阳光人家 60×80cm 2015年
圣雷米疗养院——梵高曾来过+60×80cm 2015年
圣雷米疗养院——梵高疗养过的地方 60×80cm
写生现场
写生中的李江峰
法国写生中的李江峰
自述:2005年的一次写生,是在泉州,是我第一次真正的油画风景写生。那时候有一拨国内画风景画得非常好的画家,我跟着他们画了七天。面对大自然写生,从中找绘画的元素,放到50×60的画布上,我不知道要画什么,元素太多了。我感到很难办,看人家找好,就跟人家后头,看他们画啥,我就几乎一模一样地画出来,几天以后就好了。
2006年开始画,这个时候才慢慢把静物画和风景画联系到一起,就是从向日葵开始的。在这之前画了几十张的新疆风景,没有固定的,想起什么画什么。我到现在也有这个习惯,只要从一个地方写生回来,觉得这个地方我喜欢,就着新鲜劲,要画几张大画。画向日葵的时候,觉得已经画了几十张风景画,虽然还不够满意,但是我对风景的框架结构和怎么样来把握风景画本身的规律,有了新认识。艺术发展都是有它一定的相通之处,有规律的。画静物的时候我画过很多很多干向日葵,所以在有能力开始找风景题材的时候,很容易把二者联系起来。当然开始画向日葵是一种下意识的选择,因为这些一直是我头脑中的印记。我原来对什么最熟悉,对什么最有感情,自然想到向日葵。还是从生活中来。
绘画应该时时呈现的是一种特鲜活的状态,当这种状态不复存在的时候,作为画家来讲是一个很值得思考的问题。但是更多的人是连最初的鲜活的东西都丢了,那何不再换换呢。可到一定的时候,我觉得更多的画家是不敢轻易改变自己的题材。可能这个社会太喧嚣了,各种干扰的因素太多。其实作为一个画家做到那种心灵深处的一种安静特别重要,内心是一个安静的状态,才能画出那种比较单纯的画,就艺术品本身我觉得还是单纯一点好。
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