当代挪威画家拉斯·埃林的作品，在继承欧洲传统绘画的同时，融入了新观念和新方法，探索在具象与抽象艺术之间的模糊地带中，创造出了一种幻境中的周边生活故事。在特有的北欧光线的弥漫下，他的画面再次表现了有别于易卜生时代的挪威人内部生活的场景，精心的渲染，唤起了当代人的幽默、哀婉、忧郁等一系列微妙的心理反应，他曾说：“绘画是一片自由的乐土，绘画是我的游戏——按我的规则，我独自可以让它开始，可以让它自我表现，可以控制，可以再去控制住它，说到底一切都在我能力的掌控之中。”
审视埃林的画面
不禁让人有种难解的怅惘
如果与格哈德·里希特模糊的视觉绘画相比
埃林似乎更多的是偏向
罗斯科德·库宁等人的抽象表现主义
画作情节的隐没和
主题的暧昧
虽然似对传统具象绘画的
超越但却是对内在意识的一种真实反映
意识是对客观物资世界的反映
但这种反映
在图像的表现中，不是完整
清晰的而很多时候却是对无意义细节
的铭记忘掉了真正的本体
埃林的画面想要表达的是一种对
周围世界的不完整
的体验以求得比较完全清晰的再现
更有视觉诗意的感受
这种迥异于我们平昔的经验
为他带来了创作上许多的乐趣和灵感
如一张旧照片或报纸上
的图片等等也因此在画面上总
似笼罩着梦一般的面纱
他的作品似乎
正是这憧憧幽影的再现
在他一系列以《委拉斯贵兹之后》
(after Velasquez)命名的作品中
观者可以看到
西班牙的绘画曾被杰里米·吉尔伯特·罗尔夫
戏称为“穿着真实衣服的鬼魅”
而埃林的绘画正是表达这种观念的典型写照
联系客服
