胡继宁，男，1975年出生于安徽广德。
中央美术学院油画专业博士，师从著名油画大家、美术教育家靳之林先生。
2011年，毕业于上海大学美术学院油画系，获硕士学位，导师章德明教授。
2013年，上海美术家协会油画高研班结业。
作品获奖情况
2013 上海“江南之春”画展 二等奖
2012 第三届“挖掘·发现”——全国油画新人展 优秀作品
2012 “文化·家园”——2012第七届全国中青年艺术家推荐展 三等奖
2012 第四届上海市民艺术大展 二等奖
2011 上海浦东文化艺术节 三等奖
2011 “艺术家眼中的当代中国”——中国油画艺术展 优秀奖
2010 上海大学美术学院“光华奖学金” 一等奖
2009 “开放的表达”——上海青年美术大展 优秀奖
2016最新写生作品
白马湖73X122cm亚麻油彩胡继宁2016
白马湖畔61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
菜园一角73X61cm亚麻油彩胡继宁2016
初秋18X24cm纸板油彩胡继宁2016
垂钓图61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
鹅35X45cm亚麻油彩胡继宁2016
方家边的落日61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
父亲35X25cm亚麻油彩胡继宁2016
牛山脚下100X80cm亚麻油彩胡继宁2016
秋入柳亭61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
2016年中国油画院美门艺术馆”传 · 承——2016全国中青年油画作品学术邀请展“在自己作品前留影。
2014年春节，陪同导师靳之林先生在陕北延川黄河乾坤湾写生。
【博士生导师靳之林先生评语】
中国传统民族美术的核心在于“写意”。胡继宁的作品展现了他对中国传统文化主动的吸收和继承。从入学的这几年来，胡继宁大范围地对全国各民族文化带进行实证考察，从浙江河姆渡、山东大汶口、西南地区云南楚雄彝族民俗图腾文化、福建永定客家土楼一直到西北天水秦安大地湾文化、羲炎古羌氏族的文化遗存等。这种对中国传统文化进行整体的深入研究和把握，对他的艺术创作实践起到非常关键的作用，形成了大气运行、挥洒自如的绘画风貌。中国文化艺术是形而上的“技道合一”，胡继宁将他对传统文化的思考和理解体现到他的创作中。他擅长直面对象去写生，追求“天人合一”的绘画状态，具有很强的主观能动性。他的画直接来自于对生活的热情和观察，这种对生活和土地深厚的感情是很打动人的。如在中央美院美术馆举办的博士生油画创作教学展中入选作品《白菜地》，就是他在河北冀东平原的白菜地里，四米长的大画现场写生，整幅画用笔天马行空、自信肯定，充满了激情和对生命的赞美；色彩明快大胆概括，特别远处色彩空间的处理极有难度，灰色用得恰到好处，而且画面显得丰富生动、随意洒脱。
故乡的竹（二联） 80X200cm 亚麻 / 油彩 胡继宁 2016
【专家推荐】
技近乎道——观胡继宁油画之断想
文/丁一林
中央美术学院教授、博士生导师
中央美术学院造型艺术研究所副所长
习画之人无不是兴趣使然，但兴趣点却各有不同。当涂抹的快感与色彩趣味相交织，便产生出胡继宁笔下特殊兴味，也造就了他致道图技的求索之路。
继宁善写生，作品大多由对景创作而成。若仔细观察，在饱含激情的笔触涂抹之中却隐含着各种技艺上的探索。
图形归纳。自然界绚烂多彩，因有尽有。只要你去看，就会有丰富的视觉感受。然而，自然界又是繁杂的，需要画家根据感受加以提炼，如酿酒般酿造出醉人的艺术。这里，“归纳”就成为艺术提炼的重要手段。这个本来在习画时常被提起的概念，似乎已是老生常谈，但是艺术创作中任何难点，有哪一个不是与基础问题相连？形、色、笔都有如何“归纳”，怎么“归纳”的难题。更难者在于将形、色、笔、势融为一炉，在下意识信手涂抹的笔触痕迹中，即整合了造型又强化了色彩，共同宣泄着作者的心声。胡继宁的作品中可以看到他在不断尝试，力图将造型归纳与画笔顺畅表达相一致。谈到造型，就不能不涉及到“黑白灰”这个概念。油画中讲“塑造”形体，是说运用明暗在平面上“塑造”出物体的立你 那么 体幻觉，由于“明、暗”转换到画面上，是通过不同明度的黑白灰层次呈现的，因此具体讲就是运用“黑白灰”来“塑造”形体。这是基础。但是如果将“黑白灰”这个概念运用到整个画面的布局上，就必须跳出局部“塑造”，转而去研究画面上黑白灰图形的节奏、韵律。一句话，就是利用画面黑白灰图形的不和你排列达到表现的目的。至此，黑白灰已经具有抽象表现的含义。在具象油画中，作者借助具体形象的描绘来传达心声，但是内行人却可以透过表面形象描 绘窥到其中隐含的黑白灰图形排列，从而判断出作者的功力。胡继宁的作品《小树林》、《鼓浪屿—巷口》、《苏州狮子林》等作品都表现出这种特质，这让我们似乎窥见到他在画面黑白灰图形排列上的主动思考与追求。
红衣少女73X61cm亚麻油彩胡继宁2016
慧慧65X531cm亚麻油彩胡继宁2016
笄山竹海73X61cm亚麻油彩胡继宁2016
家在山中61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
老村长73X61cm亚麻油彩胡继宁2016
芦湖美100X240cm亚麻油彩胡继宁2016
母亲湖80X240cm亚麻油彩胡继宁2016
牧牛之二18X24cm纸板油彩胡继宁2016
牧牛之一18X24cm纸板油彩胡继宁2016
色彩效果。这是油画的特长。色彩在人类创造出绘画以来，在长达数千年的历史长河中，始终扮演着十分重要的角色。在西方，自油画产生以来，色彩始终围绕再现自然而相伴左右。十九世纪末，油画的变革导致色彩表达观念的变化，色彩开始逐渐脱离“塑造”“再现”的观念，合着材料特质，形成独特的表现语言而走到前台。色彩不必再为“塑造形象”“再现自然”服务，（尽管油画色彩可以很好地胜任这一角色）色彩自身有许多诱人的课题等待艺术家去发掘。不论是印象派的冷暖对照法，还是新印象派的点彩法，抑或是野兽派的对比色，以及纳比派的色块配比。都为人们提供了新鲜的色彩视觉体验。然更为引人注目者，当属德加（法国印象派画家）和布拉克（法国立体派画家）他们充分考虑到油画材料的特性，将传统的油画底色技术“翻新”，创造出别开生面的油画色彩表达。以上所有在油画色彩方面的创造，都深刻影响了二十世纪以来的油画发展。同样，在胡继宁的油画中，我们可以看到他在这些方面的探索。《皖南·雨后春阳》运用高纯度的色块创造出明快的风光，色块提纯需要勇气和修养，弄得不好极容易使色彩粉、艳、生、怯。而《落日前的树林》则运用极低的纯度，创造出宁静的气氛。《黑松》这幅画，墨绿黝黑的松枝间透露出浓黄底色，使画面产生出光斑点点的效果。《河边的民房》在大片黄的底色上用赭红色大胆勾勒轮廓，然后配以各种冷色块，显得干脆利落。其中下意识留下的黄底色和赭红色线条功不可没。《荣巷老街》、《小树林》里底色运用就更为明显，底层色与表层色、透明与不透明、干与湿的结合，造就出丰富的色彩效果。
秋水鸭戏图61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
秋阳·同溪牛山61X146cm亚麻油彩胡继宁2016
日落庄稼地61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
四合秋雨61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
同溪八卦山61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
桐汭河边18X24cm纸板油彩胡继宁2016
笔势营造。“势”乃气韵之体现。这个概念早在一千八百多年前，中国古人就已驾轻就熟，运用得炉火纯青。五代画家荆浩在《笔法记》中就明确了笔“势”体现“气”之说。古人对于“势”的重视成就了中国的书法、水墨画的崇高地位，也为后来者提供了学习借鉴的典范。作为从事油画者必对其予以足够的重视。胡继宁在其作品中自觉运用、体会这一用笔要义，使他的油画运笔尽可能接近明心畅神，更具东方气质。在《北国之秋》中，天空笔势与松树的笔触共同构成了林涛翻滚的气势。而《西域胜境》则在横构图中运用纵向笔触，将他心目中的景致描绘得浓厚而深远。《黑松》则在用笔上将画面中树、地面、天空融为一个整体，让人体会到心手合一、天人合一的境界。
当然，作为探索者，胡继宁还有许多课题等待他用作品去回答，相信他必定会在今后的创作中带给我们不断的惊喜。■
小菜园50X70cm亚麻油彩胡继宁2016
姚家湾日暮61X73cm亚麻油彩胡继宁2016.
雨后桐汭河61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
雨中的桃山61X73cm亚麻油彩胡继宁2016
雨中桐汭河61X146cm亚麻油彩胡继宁2016
【评论文章】
形态和意态——读胡继宁油画作品
文/全东语
阳光照进瓜棚的时候，会是什么颜色？
那瓜、那叶、那藤，还有那一根根细而长的杆支撑起来的棚，会在光影中变幻着怎样的形态？
鹅黄跳动在淡紫上，嫩绿一转身就染上了土褐；明亮的天光勾勒出藤曼婉转的缠绕，晨雾如紫灰色的烟纱一般缓缓沉淀…… 还有小树林读着它们水中的倒影，雨后的春阳让色彩纯亮得可以恣意的流淌…… 这就是江南吧？这是画中江南，这是充满着个人意态的江南。
我想，我是通过这样的江南去认识胡继宁的。
皖南的农村该是有着诗意的芬芳，也有着厚拙的泥土气息。我并无意把一个艺术家的创作绝对地和他的身份联系在一起，可世界在我们眼里永远都是我们成长故土的延伸。从柳枝瓜藤上刻出的一丝丝金线和苍茫大地上热辣辣的阳光，可以去看一个充满探索与思考，新鲜、单纯而又谦卑的绘画世界。
园丁彭老汉73X61cm亚麻油彩胡继宁2016
月亮湖73X122cm亚麻油彩胡继宁2016
彰吴的秋73X122cm亚麻油彩胡继宁2016
竹乡货车55X45cm亚麻油彩胡继宁2016
对空间的态度和处理，是油画的一个关键命题。不论我们的对象是什么形态，而最终会表现在一个平面的绘画表面上。自文艺复兴以来的焦点透视原理，是在绘画的表面上创造一个三维的错觉空间。但在印象派以后，这一空间处理的传统原理已被打破，“如何生动地定义对象，同时又能更为坚固地保持它与绘画表面的平面性之间的关系”成为现当代绘画重新思考的问题。从塞尚到毕加索，甚至我们可以说从皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡到蒙德里安和康定斯基，这个命题是永不枯涸的提问和探索。于是，苏州狮子林，空间被色彩、明暗和笔触分割成小块面，这些小块面又错落而有序安排在一个画面上。没有深度空间的透视，太湖石玲珑地跳脱于前景，树的枝叶铺呈于上方又透出光影，平面的装饰性优雅地表现了江南苏州的趣味；秋日的拱桥上有小小的景致，桥底、栏杆和远远近近的树林层层推移，结构平稳，以色彩的冷暖表达空间的远近，同时渲染了秋的苍冷和温热。雨后春阳让一切仿佛要融化了一般的荡漾，右边那纵向的树干和垂下的枝条流淌进横陈的小河与远山平行呼应。我还爱池塘边的风景，有着团团的树和清晰的倒影，简放的笔触下是画面结构古典音乐般的对称……. 或许我还不得不提到的是那栋河边的民居，几何形的构成和阳光透过墙面而形成一种干脆的明暗冷暖的对比关系。这让我想起胡继宁曾研究过的文艺复兴时期的意大利大师弗朗切斯卡。这位画家、数学家和几何学家在空间的处理上率先提出几何形式和严整的数学性，堪称抽象艺术理念的先行者。在继宁作品的空间结构中，对他的研究和思考形成了一种朴素、宁静又简练的格调。这种格调就是艺术家在形态塑造中的意态彰显。艺术的个性手法让作品意趣横生。
同时，在这“形”与“意”的舞蹈中，光影、色彩以及笔触是更为直接和活跃的因素。扬州瘦西湖那几近透明的高灰调子，柠檬黄和紫罗兰都各自降低纯度以温柔地呼应对方。荣巷老街电线杆上的明黄跳跃而高昂，背街处是厚得化不开却依然分明的暗沉色调。北国之秋，萧瑟的云天还透着一些玫瑰色的暖意，高处树枝旋转奔放的笔触暗示着高天上爽朗的劲风也宣泄着创作者内心奔放的激情。这样的用笔不由得让人想起梵高，燃烧火焰般的笔触宣泄着惊心动魄的情绪。自此，光、影、色彩、线条包括空间都更加直接地作用于内心情感和理念的表达与构图的节律，而不仅是作为造型的刻画和界定。绘画从错觉开始，在人心意念的不断思考和探求中，然后达到了一种超越客观形态的真实。这种真实，就像是一种气质和意态，带来更纯粹的艺术感受。
莫奈曾说：“主题对我来说，不是重要的。我要表现的是主题和我之间存在的东西”；到了克莱夫.贝尔则直接提出了艺术的价值在于“有意味的形式”。而在中国绘画中，“天人合一”和“气韵生动”从来都是至高的法则。王阳明认为：”理存乎心”；石涛称道：“皆是动乎意，生乎情，举乎力，发乎文章……”。绘画不是客观错觉的再现。心意先动，方能落笔起势，营造文章。主题与形态并非至理，心意与文章才是关键。胡继宁对本土文化的研究以及中国传统艺术对他的影响和浸染，使得他的作品透出一种浑然的东方气韵。《瓜棚日记》、《狮子林写意》、《黑松》…… 或许我们都不用去分析那一笔一划、一勾一点，只在那一开一合、一张一弛之中，中国式的韵律自然响起。在平衡对象与画面的冲突中，在关照物象与意象的关系中，中国艺术理念确乎是一种另辟蹊径的曲径通幽。这也暗合了格林伯格所说:“形成其个性的文化（民族本土的）与塑造其艺术的文化(世界前沿的)之间的一种平衡”。
胡继宁曾说“笨是大智慧…… 笨人是上帝喜欢的人”。
格林伯格评价夏加尔时曾说“夏加尔的笨拙，成了他情景的一种变量”。
我想，格林伯格这句话或许同样适用于胡继宁。愿他对本土文化的思考，愿他对现代艺术的探索，愿他所有的笨和拙都是一种变量，是一种大巧，是上帝喜欢的。
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