她的画一尘不染，看后让人仿佛进入世外桃源，山水相依，花鸟相映，让你或多或少就猜想到这是一位孤独而理性、且带着浓浓书卷气的工笔画家的杰作。
她虽然身在高校任教，创作的作品却别具古典气息，并无多少学院程式化语调。她倾力描绘美好，画面温润，平和，让人渴望亲近把玩，同时又制造缺失，疏离感同在。在这远近之间，一切似乎触手可及，又好似遥不可及。
顾静：生于1974年，西南师范大学美术学院本科毕业，清华大学美术学院博士毕业，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会主席团成员，贵州师范大学美术学院副院长、教授、硕士生导师。
顾静自小钟爱画画，怀着对美术的热情和国画的热爱，上大学的时候，她选择了西南大学中国画系，开始了对中国画深入地学习，为以后踏上中国画的创作打下了基础。
在常人眼中，艺术创作是一件单调无味的事情，对着冰冷的画板、画具和颜料打交道，感受不到大千世界的美好和温情。可是顾静眼中的美术创作，却有着另外的一种乐趣。
一幅画有没有灵魂，就仿佛一个人有没有心一样。而对灵魂的把握，就在于画家对所画对象的独特表现。顾静不会专门为写真而写真，在她眼中，下班途中的一颗树、一朵花，书中的一篇文章、一首诗，都可能激起她创作的灵感。一次在扬州招生，太湖石引起了她的兴趣，她便就此画出了一系列关于太湖石的作品。
当在创作中遇到困难时，顾静不会刻意地去找解决问题的方法。她放下手中的画笔，去练练字、看看风景。在一段时间的调节后，问题便会迎刃而解。
顾静不会强迫自己一定要画到某一个高度或有所突破，她经常说，“我们作画不是为了获得什么荣誉，也不是为了某种目的。只有觉得这幅画适合这样一个画展，我才会送过去。”这是顾静对待艺术的态度，也是她人生态度的一种写照。
在谈到国画的发展前景时，顾静说，“也许一般人认为中国画已经到了穷途末路的地步，但我对国画的发展情景很有信心，现在的国画不仅仅是传统意义上的工笔画、写意画。它也可以是现代的、奇幻的、多变的、古朴的。”
传道解惑，师艺不凡
顾静很庆幸自己是一位教师，没有太多的应酬与交往，只是单纯地给学生上课和画自己喜欢的东西。正因为如此，她反而有了更多的时间和精力进行艺术创作和教学。
顾静敬重自己的职业，爱惜自己的学生。她说“学生是我们思想得以延续的根本，是我们教学得以传承的载体。”每次给学生上课，她都会很快进入角色，用最简单的语言把自己的知识教给学生，鼓励学生积极创作，大胆想象。
尽管她的学生大都是师范生，但她并不仅仅传授学生教学技能和教学方法，更多的是教会他们怎么去思考、怎么去创作。“即使我的学生将来成不了艺术家，而成为一名教师，我相信她们在某一方面的特长也会给他们的教学工作有很大的帮助。”
顾静尽职尽责，上课认真讲解，引导学生从不同的角度来思考；课后，无论多忙，她都会放下手中的工作耐心地指导来访学生。“只要学生愿意学，我就愿意倾囊相授。”这是她对自己的要求。
每年的艺考，是顾老师最忙的时侯。为给美术考生安排好考试的各项工作，她从早忙到晚。“艺考那段时间，工作太过忙碌，我们看到顾老师的眼睛里布满了血丝，劝她提前下班好好休息。但她仍坚持把工作做完再下班。”学生崔桂美深有感触地说。
多年来，顾静这就是这样本着一份豁达的心态，用心耕耘艺术，用爱教育学生，宁做那喧嚣中的一抹静。
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