一涛是诗人，激情澎湃。
由于他从事美术编辑工作，便有许多机会和艺术家交往为友。艺术家们大都是些异人，一个个披发修行，性格孤傲。作为编缉，一涛却见而不以为怪，很快和他们打成一片，向他们约稿，与他们茶叙、探讨作品，偶尔还为他们撰写评论，游刃有余地开展着工作。
后来，一个忧郁的下午，万物仓皇。一涛的艺术灵感忽然觉醒了，他郑重宣布：我要画画。
于是他买来纸笔，开始梦游，干起了艺术勾当，并沉迷其中不能自拔。
一涛没有系统学过美术，基本功不足，在艺术表达上也欠缺老谋深算，但他是真诚的诗人，血液中流淌着疯狂直率的物质，天不怕地不怕。一涛单纯清澈的目光审视着多元复杂的世界，样子很像童话《皇帝的新衣》里那个实话实说的小男孩儿。
草木葳蕤的内心与夸张想法，借助了肆无忌惮的笔墨，会将激情泛溢成灾。
绘画一旦切入了诗的视角，便开始酝酿视觉风暴了……
起初，一涛只画些风趣的猫和叫不出名的树，还直接用色块来分割原野与纤陌，那打开的天空，有时被怪念头塗成红色，上面闪着节能灯一般微弱的星辰和下弦月，像土耳其国旗。
大地的皮肤也被群青或褚石擦亮，草坡上散落着漏雨的茅屋，莫非杜甫曾在此居住？思绪比泥土还质朴，远离了俗世，在疼痛中变软……
笔下起伏的山脉是青铜的，溯流而上的洄游之鱼，在黑暗中放射光芒。笔直生猛的大树，更像是生长在非洲或南美洲；枝繁叶茂，纯净清透，结满了梦幻果实……
一涛胆子够大的，他似乎被颜色灌醉，那一番不知天高地厚的尽情涂抹，使画面充斥了各类颜料的离奇效果，这其中有国画色、丙烯和水墨，下一步画面上再塗点油漆都说不准，火力齐开，毫无顾忌。那些类似野兽派的作品，带着体温，仿佛从一涛胸腔里掏出来，撕心裂肺，如歌如诉，许多画都在不经意中成为了佳作。
一涛对颜色的感觉有生俱来，他几乎不用过度色，任颜色在画面上怒放奔流，将美轮美奂截图在自己的领域中。刚见到一涛的作品时，被吓了一跳，不相信是他画的。然而目睹了那绘画的全过程，除去叹为观止，甚至还感到几分可怕与荒诞。
一涛依然理直气壮地画，轰轰烈烈地画，对绘画这个冤家毫不手软。那颜色的波涛迎面袭来，震撼人心。他甚至被自己感动了，因为他把色彩斑斓的足迹，忠实地保留在纸上。
那如同梦境的画卷里布满了树，于是在同样伟大的人造之绿中，去怀念炽热的诗句，和落叶下沉淀着的青春与伤感。
森林还在发烫的笔下野性疯长，不断长高长密，古老的风将气息四处传扬……
或许，还需经过无数次修剪，一涛亲手栽下的树才能根深叶茂，长成参天巨木……
对修成正果而言，我以为，修剪固然重要，但勇气更重要，三军可夺帅不可夺志，笔墨相逢勇者胜。艺术的动人之处，首先是勇敢，首先是我要生长！
愿一涛诗意地画下去，一路走一路唱，让世人去聆听勇者的歌声。
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