2012年9月4日晚19：30，青年胡琴演奏家王一婧在北京音乐厅成功举办了“王一婧——中国爱乐乐团《贵妃醉酒》音乐会”，她与著名指挥家余隆及其领衔的中国爱乐乐团倾情联袂为观众们奉献了一场中西合璧、新民乐交响音乐的视听飨宴。
音乐会首度在国内公演由作曲家邹野改编创作的京剧交响乐作品《贵妃醉酒》，这既是本场音乐会的最大亮点，也是王一婧首次与国内知名交响乐团合作演出。《贵妃醉酒》是中国传统京剧，但以交响乐形式演绎《贵妃醉酒》，在国内还是首次，与华丽的交响乐团相比，一身京剧服饰亮相的王一婧瞬间“抢占”了观众的视线，当“四平调——海岛冰轮初转腾”的唱腔伴着交响乐的温暖音乐在音乐厅响起，京剧服饰与西装革履的强烈对比，韵味十足的京腔与气势恢宏的管弦乐的交织辉映，其所引发的震撼效果令观众沉醉。
突破传统 挑战自我
音乐会结束之后，记者与王一婧就音乐会背后的故事进行了探讨。谈到此次合作的契机时，王一婧说：“能与中国爱乐乐团的合作既是机会，也是巧合。爱乐乐团曾与京剧演员合作在德国公演《贵妃醉酒》，而此次将交响乐与中国特色精粹艺术结合，在国内演出还是首度，乐团希望能够体现出一定的新意，因此欲寻一位音乐出身会唱京剧的合作者。恰在此时，我的音乐专辑制作人知道我有这项专长，就将我推荐给了中国爱乐乐团。也可以说，这次合作是在恰当的时候不谋而合。”
在经济、社会文化快速发展的今天，我们的“国粹”京剧日渐式微，渐行渐远。当下，京剧传统的演奏形式已经不足以满足现代人的审美需求，需要打破自身的束缚，使其能够适应当代观众的审美要求，京剧的继承、发展与创新对每一位京剧人士、京剧爱好者、学者来说，都是严峻的考验与责任。因此，当王一婧得知要与中国爱乐乐团合作演绎京剧交响乐《贵妃醉酒》时，她的内心也经历了一番“挣扎”，“从京剧的角度来说，因为家庭环境的影响，我仅是从小业余爱好京剧，但并未进行过专业的训练，所以起初也是犹豫不决。后来还是在余隆先生与制作人的鼓励下，进行了一次尝试才下定决心，虽然我没有京剧演员那么专业，但在与交响乐队合作的经验上，我还是具备一定的优势。为了能够圆满完成，我还跟随上海的京剧名家陆义萍老师学习，我的演唱得到了老师的肯定。”王一婧说，直到音乐会之前，她的心里还一直是在打边鼓，由此可见她所面临的压力与挑战。
《贵妃醉酒》的成功演绎，将中国的国粹京剧与西方交响乐完美地交融在一起，以现代的视角展现了京剧的独特魅力。那么，作为演唱者的王一婧是如何来看待京剧与交响乐的“嫁接”呢？“其实，京剧与交响乐的牵手并非首次，在过去两者之间已经有过充分地结合，但那还是停留在交响乐为京剧三大件伴奏的形式的阶段，仅是丰满了京剧乐队的音响效果。而这次尝试则是完全采用交响乐队替代了传统乐队的音响，使乐队与京剧演唱处于平等对话的地位，可以说打破了传统京剧采用三大件伴奏的形式，并且交响乐演奏一部完整的京剧折子戏作品这也是第一次。当然，交响乐还是在为京剧唱腔伴奏，但从整出戏的角度来说，交响乐在表现剧情变化、情绪变化的戏剧冲突与戏剧矛盾上拥有独特的特色，在声音丰满度上更有优势，起到了烘托整体恢宏的效果。因此，我觉得京剧与交响乐的再度牵手不失为一次大胆的创新与突破，两种艺术风格的结合与其所产生的独特效果也是对京剧与交响乐发展的一次探索。”王一婧告诉记者，若是未来有合适的机会，她还是非常愿意去尝试与新的艺术结合，特别是跨艺术门类的尝试，在她看来，在尝试的过程中，不仅自身会得到很大的提升，同时还能使自己的艺术实践得到启发受用无穷。
心系教学 成绩斐然
王一婧自幼喜爱音乐，七岁起开始学习二胡演奏，师从于二胡教育家刘逸安老师。1999年考入中央音乐学院民乐系，2003年以优异的成绩考入中央音乐学院研究生部，跟随中国二胡学会副会长、著名二胡演奏家、教育家赵寒阳教授进行二胡演奏专业学习，同时向中国京剧院著名京胡演奏家张素英研习京胡演奏。进入中央音乐学院后，王一婧凭借对二胡艺术的执着追求与刻苦努力学习，练就了自己细腻纯朴，飘逸绢秀的演奏风格。为了更为深入地探寻二胡艺术世界，她在学习之余，还承担了帮助老师教授学生的任务，在教与学的对比与实践过程中，不断地探索着，深入挖掘二胡艺术的内涵与底蕴。当谈到她自己学生时代对未来的规划时，王一婧坚定地说道：“那时候的理想非常单纯就是希望成为一名教师，我觉得教出更多、更优秀的学生，是每一个教师最大的愿望与最欣慰的事情，更是属于每位教师的最宝贵的财富。让学生们的内心对民族音乐，对二胡艺术充满热情，对未来充满理想，这就是我作为教师的最大愿望。”
研究生毕业之后，王一婧实现了自己心中长久以来的夙愿，成为广州星海音乐学院的一名青年二胡专业教师。在多年的二胡艺术的演奏与教学中，她本着认真、严谨的教学态度，积极、热情的工作态度，将自己全身心投入到教书育人上，所教导的学生也屡屡获得各大比赛的不同级别荣誉，自身也积累了丰富的教学经验与感受，并总结出“以教为辅，以引导、启发为主，不扼杀学生自发性艺术意识”的教学体会。在她看来，虽然教师是教与学的主体，但这并不意味着一定要将自己的理解与感悟灌输于学生，那样反而会让学生最本真、最闪亮的发光点被扼杀。因此，王一婧在教学过程中，尽量让学生的学习与演奏处于最自在的状态，去引导、去启发他们内心对美的感受，让他们在正确的基础上去自在、通畅地表达内心的情感。
自2006年至今，王一婧任职于广州星海音乐学院已有六年的时间了，回忆起当初刚刚来到广州与星海音乐学院时的情景，她感慨良多，“回忆起我最初踏入星海音乐学院大门时的心情，最先涌上心头的是感恩之情。能够受到唐永葆院长的赏识与器重，将我引入到星海音乐学院中来，在这样一个岗位上发挥自己的专业与特长，令我倍感幸运与压力，希望自己能够踏踏实实地面对每一位学生，上好每一节课。”而离开北京来到广州，加之由学生成为一名教师，王一婧是否也经历了心理的落差与转变呢？“不能否认的是，与文化大都市北京相比，广东从文化层面，民族音乐艺术学习层面，都存有一定的差距。最初来到广州星海音乐学院，我感觉由于广东悠闲生活的生活态度影响，学生们的思想，包括学习的动力、目标与方向与北京的学生也有所不同。但值得庆幸的是近几年，星海音乐学院的民乐学习环境，甚至是广东的艺术学习环境都得到了非常大的改善。就二胡专业来说，普及面宽了，学习的人数也逐年增多，正逐渐向好的方向发展。就我个人来说，我属于心理调整能力比较强的人，在生活与工作中很少带有较多、较强烈的主观思想，虽然感觉身上的担子很重，但并没有在起初就为自己定太高的目标，因为在与学生相处时，我并没有将自己当成老师，毕竟大学生的学习与附中、附小的教学不太一样，他们有着自己的个性，我一直是本着与学生们做朋友的状态，在教学中，将我所学到的知识与学生交流，我希望帮助他们，而不是教他们。并且我仍然把自己当成一名学习者在进行，所以在心理上并没有太大的落差与转变。”
涉猎广泛 钟情民乐
王一婧不仅是一位当下不可多得的优秀青年胡琴演奏家，同时还是一位多才多艺的才女，除了演奏二胡之外，她还自幼跟随父亲学习京胡演奏，京剧的梅派、程派、荀派唱腔及书法。曾获过江苏七城市京剧票友大赛少儿组金奖；江苏省青少年业余戏剧大赛银奖；“瘗鹤铭杯”国际书法大赛铜奖；中国书法报“黄鹤杯”全国书法大赛青少年组金奖；作品入编《西泠印社首届国际书法作品集》、《中国当代少儿书法家名录》、《世界华人书画集》、《中国亚太地区青少年书画集》、《中欧青少年书法集》，并得到前中国书法家协会主席沈鹏先生颁奖题词。2010年10月，她更是在广州星海音乐厅举办个人胡琴独奏音乐会的同时还展出了新创作的书法作品，无愧于媒体“全能才女”的赞誉。
谈到涉猎广泛的原因时，王一婧说，主要是得益于她父亲的影响。王一婧的父亲是常州艺术髙等职业学校的教师，他在京胡、书法、诗词、戏曲音乐理论方面都具有一定的造诣。“我爱好广泛的原因源于我的父亲的影响，或者说也是得自他的遗传，京剧、书法，包括二胡都是在他的指导下开始学习的，可以说，我的艺术道路就是始源于我的父亲，我一直觉得他有一句话说得极有道理：艺多不压身。演奏家的艺术追求的过程就像是在搭建一座金字塔，其基座便是综合素养，积淀越深基座就越稳固，塔尖就能直入云霄。我想，多才多艺也许可以视作是基座，或是综合素养吧！”
正基于此，王一婧在自己的教学工作中也时常鼓励自己的学生去广泛地涉猎其它艺术门类的知识，像是京剧、书法等，在她看来，它们都属于博大精深的中国传统文化，都具有深厚的艺术积淀与文化沉淀，并且像京剧很大部分都是讲述孝悌忠信礼义廉耻的故事，这对于学生人生观、价值观的塑造都是极有益处的。而书法艺术更是与传统文化互为表里，与中华民族的精神成一体，强调整体和谐的思想，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包。因此，通过对其它门类艺术的学习一定会潜移默化地影响学生们对二胡演奏艺术与中国传统文化更深地理解。“其实，我们的艺术走到今天，无论是音乐也好，书法等其它艺术也好，我们都应把艺术的境界、艺术的品格，也就是将生命与文化的品格，及境界的追求摆在最主要的位置。我认为，这才是我们应当所追求的。当然，我不会盲目地让学生去花费大量的时间去学习其它艺术，而是在不影响专业学习的前提下有机会多接触，若是其自身的专业素质与音乐素养还不具备一定基础时，我还是会建议专修专业。只有在他们专业学到一定程度，艺术到达一定高度，我才会建议通过与其它艺术门类的接触与碰撞来突破与提高。”她如是说道。
王一婧的涉猎不仅广泛，且均取得了非常优异的成绩，那她为何独选择了音乐之路呢？“我觉得踏入音乐之路对我来讲，或许是天意吧。从最初报考中央音乐学院，到报考研究生，再到任职于广州星海音乐学院，甚至是之前的这场音乐会，我觉得都是从天而降的幸运，好像冥冥之中，老天自有安排让我非要走上这条路，让我的人生一直都是处于顺其自然的状态，这些无不让我相信‘天意’这两个字。所以，在这条音乐之路上，我一直怀着感恩的心态去对待学习、对待演奏、对待工作。”
