2014年9月5号一大早，又去了一趟798.这次换了相机，尼康7100,16-85套头。在艺术的氛围中再次领略光线的魅力。抓时间看了日本古俊润一郎的《阴翳礼赞》，身同感受，他在书中针对摄影阐述了阴翳的作用，物与物的相互衬托交映，在于某种氛围的协调作用。那么，我想说的是，思想，被光线影响，所传达的物之艺术意义可以明确，明确一个主题的艺术意义的本身，就是一种存在。它，强调在性格上，并为心灵所赞赏。
润笔
20140912
我们看待他人的境界想必也是这样，虽然有深度的人可以放下了有色眼镜。仍然不能窥其全貌，太多外面的阻隔客观地阻挡了我们的眼界。人的历史，如何跨越时间阻碍呢？
我喜欢雕塑，这是一种质感的体现。当用艺术表现的时候，力度具有狮子的性格。
在中国艺术境界里，女人大都是“反衬”例如，需要潘金莲反衬武松的刚勇仁义，可也是悲哀的。所以，女人美得化身只能成全柔弱。
焦距，应该成为艺术创作的一个门类，画家尤其如此，透视法的伟大作用就是远与近的时光变化，在距离中寻找美感。
光的作用，需要再次强调。历史的陈旧，成为时光的牺牲品。
无论什么东西，只要保留，就可以成为艺术。例如：古董。
艺术，需要空间，从而影响文化的不同。故宫，是平面的，它讲求广大，并显示“普天之下莫非王土”的所谓尊严，而卢浮宫演绎的是高耸，它在表达无限地接近上帝。
工业文明的实质，是用创造力提升人们的休闲时间与懒惰。
框内框外，都是艺术表达的思想，色彩，具有重要的特质。
真实的世界，是个重叠的世界。无论新旧，都在相映生辉。
需要表达什么呢？如果，人生能够成为艺术，深刻地说成为艺术品，那么，一定需要设计，可叹的是，时间，无法停留。
唯物论，是建立在人之形而上的。物质，都有过往，例如，这台机车，是曾经某个局部的运输主力，今天，它成为必要展示的文明艺术。而人，并不存在“过往”。
拍这张片的时候，我犹豫很久，到底是把花朵虚化，还是把这幅画虚幻？人与花，应该同时存在，才有自然的意义。
语言，一定是建立在人与自然，人与人的沟通中。所以，自然，也有倒影。
美，与恐怖，其实只差一步。所以，才有了暴力美学这个哲学概念。
就艺术本质而言，人，是在阴影之中。通过自然造化，远远地看着创造品。
我喜欢古典建筑，就中国建筑艺术而言，博大精深，这个精深的本意就是精神力在生活中的作用。
色调，谐和起来，并非容易。其中，生机是意义这个内涵的阐述。
任何主义，都需要打破些什么，并从低级的牢笼里自己爬出来。
介质，是经常需要来思考的，尤其各类艺术。摄影的构图，放在介质之重点考究之上时，几分法其实局限了表现的根本。
很有意思的排列，在艺术欣赏的客体上，人们喜欢的是闲情逸致。
作为结尾吧！艺术品，反映艺术之后，只剩下一个意义，就是站在“舞台”上光芒灿烂。
已经结尾的结尾。人生，总会有“没有意思”的时刻，每个人都有。但“意思”绝非人生全部。创造力的目的，就在于时时给我们的人生付诸意义。其中，艺术，一定功不可没。（完）润笔20140912
