作品欣赏
看了几张以后，我们首先会觉得她的作品构图严谨，造型准确而生动。习作性较强。多是画的女性人体。
我很钦佩她的那股子坚强的毅力。你们待会儿可以发现，她对着同一个模特儿，居然反反复复的画了50多张肖像（半身像），而且没有一张是相同的。一般说来，即使再好的模特儿也有画厌烦的时候。更何况几乎全部是脸和手，没有色彩艳丽的背景布和道具的衬托。就为了探索色粉画如何表现人物的结构，体积，光影和色彩，并且使这样的探索能够表现出人物的精神状态表情以及美，作者确实是用了最大的耐心和超出常人的毅力，用我们的一句话来说，就是这位女画家是在做学问！
色粉画的用笔，一般有3种方法。
1，法国德加的方法：直接用色线，像画素描一样作画，或者将粉笔横过来画。
2，以一种色彩覆盖或者半覆盖另一种颜色，例如以冷色覆盖暖色（不全部覆盖，可以露出一些下面的原来色彩。）也就是用色彩并置的方法，使画面色彩更丰富。
3，画面上的色彩衔接得不太好的时候，用手或者工具将其揉擦一下，太实的可以变虚，太花的可以变整体。特别适合画人体细腻的皮肤。
我的老师杭鸣时先生是这种画法的高手，在国内独树一帜。他画的女人体皮肤可谓是吹弹得破，细腻到令人惊奇。但是也有许多人认为这种方法太甜。我的看法是：揉擦法作为表现的一种手段，非常适合画细腻的女人体。只要是能够将其发挥到极致，强烈的吸引人的眼球，打动人心，就应该承认其成就，只是不要滥用而已。所以我认为这是杭鸣时先生的艺术风格与特色。至于喜欢不喜欢，那属于趣味问题，趣味无争辩，您如果不喜欢吃甜的，您可以不吃。天底下喜欢吃甜食的人可不少哦。
我们可以看到，在娜赛利亚的作品中，也有揉擦法的运用的。所以想使画面质感柔和，是可以适当揉擦一下的。
我们应该学习这位可敬的法国女郎娜赛利亚，她没有一丝浮躁，坚持用写实的手法，探索着表现方法，也探索着如何表达美。
作为女性画家，她没有中国女画家的惯常心态，许多中国女画家，要么不画女人，画起女人来都喜欢画的其丑无比。在有些女画家眼里，世界上的女人都没有自己漂亮，这其实是一种不太健康的心理。（请勿对号入座）。这位娜赛利亚就很自信，她把女模特都画得很漂亮。
娜赛利亚作品里特别引人注目的是她对模特儿的虚实处理。最精彩的脸，手部分，精雕细刻不遗余力，其他部分就虚掉了。但是，虚掉的部分，形并没有马虎，依旧是准的。
娜赛利亚毕竟是巴黎高等美术学院和欧莱雅设计大学毕业的，素描基本功放在那里，也不由得你不服。例如上面这幅，仔细看看女人的后背，仅仅是有轻有重弄了那么几笔，就把背部的肌肉骨骼，皮肤的质感表达的淋漓尽致，而且没有刻意雕琢的痕迹。
看这里的用笔，好像是把粉笔横过来画的，以用力的轻重表现起伏，只用了很少一
点力气就解决了大问题。与面部相比，就轻松得多。叫人看了觉得非常痛快！爽啊！
哦，这几缕秀发，油光水滑的，帅呆了！
广州美术学院前年高考判分，评委里有个老先生说过：“这次我们高考素描阅卷，第一轮先看考生写生耳朵画得怎么样，耳朵画得马虎的先淘汰”。结果初选下来，果然，那些画得差的，多数耳朵画不好。看一个作品，连耳朵也画得好的，那么其他地方也不会差到哪里去。看看法国女画家画的耳朵吧，不服不行哦。
同一个模特儿，全部是面部和手，确实不好处理。作者就不断的变换姿势，变换角度和光线。我们可以看到，作者对于脸部的结构，可谓是一丝不苟的。无论是内外眼角还是眼球的质感，无论是额头结实的骨感还是嘴唇柔软的肉感，都表达得驾轻就熟，而且准确得如同照片，但是却不像是照片，还是觉得是画出来的。
手的刻画也很精彩，看似不多几笔，拇指球肌的体积，手指的枝球结构，皮肤的质感，都被娜赛利亚神奇的用笔轻松的搞定了。在这里，粉笔的宽度，用笔的力度和速度，都很重要，需要我们看画的时候，自己去体会。
如果您看画习惯于走马看花，只对画面上花花绿绿的大效果感兴趣，那么您当然很难会有进步的！
瞧这眼睛画的！
我们还可以发现一个色彩的奥秘，那就是模特儿的光线，明部是室外的冷光，所以背光部的色彩就比较暖。
关于背景画还是不画，我觉得娜赛利亚的方法也可以给我们以启发。适当的画一点背景，可以把对象画在空间之中，气氛比较好。同时，背景的用笔比较轻，与粗糙的粉画纸形成粗糙的机理，这种粗糙的机理与细腻光滑的皮肤形成了好看的对比。
这张脸的左边，照例可以利用纸较暗的底色衬托脸部的亮，但是作者却把背景提亮了。我觉得脸部不但没有减弱了对比，相反却显得更亮了，因为光线把整个人物和周围都照亮了。人物也不显得孤立。
再看看这两个前臂，就那么一点点，我不知道您看了怎么样，反正我是服了！
