作品欣赏
看了几张以后,我们首先会觉得她的作品构图严谨,造型准确而生动。习作性较强。多是画的女性人体。
我很钦佩她的那股子坚强的毅力。你们待会儿可以发现,她对着同一个模特儿,居然反反复复的画了50多张肖像(半身像),而且没有一张是相同的。一般说来,即使再好的模特儿也有画厌烦的时候。更何况几乎全部是脸和手,没有色彩艳丽的背景布和道具的衬托。就为了探索色粉画如何表现人物的结构,体积,光影和色彩,并且使这样的探索能够表现出人物的精神状态表情以及美,作者确实是用了最大的耐心和超出常人的毅力,用我们的一句话来说,就是这位女画家是在做学问!
色粉画的用笔,一般有3种方法。
1,法国德加的方法:直接用色线,像画素描一样作画,或者将粉笔横过来画。
2,以一种色彩覆盖或者半覆盖另一种颜色,例如以冷色覆盖暖色(不全部覆盖,可以露出一些下面的原来色彩。)也就是用色彩并置的方法,使画面色彩更丰富。
3,画面上的色彩衔接得不太好的时候,用手或者工具将其揉擦一下,太实的可以变虚,太花的可以变整体。特别适合画人体细腻的皮肤。
我的老师杭鸣时先生是这种画法的高手,在国内独树一帜。他画的女人体皮肤可谓是吹弹得破,细腻到令人惊奇。但是也有许多人认为这种方法太甜。我的看法是:揉擦法作为表现的一种手段,非常适合画细腻的女人体。只要是能够将其发挥到极致,强烈的吸引人的眼球,打动人心,就应该承认其成就,只是不要滥用而已。所以我认为这是杭鸣时先生的艺术风格与特色。至于喜欢不喜欢,那属于趣味问题,趣味无争辩,您如果不喜欢吃甜的,您可以不吃。天底下喜欢吃甜食的人可不少哦。
我们可以看到,在娜赛利亚的作品中,也有揉擦法的运用的。所以想使画面质感柔和,是可以适当揉擦一下的。
我们应该学习这位可敬的法国女郎娜赛利亚,她没有一丝浮躁,坚持用写实的手法,探索着表现方法,也探索着如何表达美。
作为女性画家,她没有中国女画家的惯常心态,许多中国女画家,要么不画女人,画起女人来都喜欢画的其丑无比。在有些女画家眼里,世界上的女人都没有自己漂亮,这其实是一种不太健康的心理。(请勿对号入座)。这位娜赛利亚就很自信,她把女模特都画得很漂亮。
娜赛利亚作品里特别引人注目的是她对模特儿的虚实处理。最精彩的脸,手部分,精雕细刻不遗余力,其他部分就虚掉了。但是,虚掉的部分,形并没有马虎,依旧是准的。
娜赛利亚毕竟是巴黎高等美术学院和欧莱雅设计大学毕业的,素描基本功放在那里,也不由得你不服。例如上面这幅,仔细看看女人的后背,仅仅是有轻有重弄了那么几笔,就把背部的肌肉骨骼,皮肤的质感表达的淋漓尽致,而且没有刻意雕琢的痕迹。
看这里的用笔,好像是把粉笔横过来画的,以用力的轻重表现起伏,只用了很少一
点力气就解决了大问题。与面部相比,就轻松得多。叫人看了觉得非常痛快!爽啊!
哦,这几缕秀发,油光水滑的,帅呆了!
广州美术学院前年高考判分,评委里有个老先生说过:“这次我们高考素描阅卷,第一轮先看考生写生耳朵画得怎么样,耳朵画得马虎的先淘汰”。结果初选下来,果然,那些画得差的,多数耳朵画不好。看一个作品,连耳朵也画得好的,那么其他地方也不会差到哪里去。看看法国女画家画的耳朵吧,不服不行哦。
同一个模特儿,全部是面部和手,确实不好处理。作者就不断的变换姿势,变换角度和光线。我们可以看到,作者对于脸部的结构,可谓是一丝不苟的。无论是内外眼角还是眼球的质感,无论是额头结实的骨感还是嘴唇柔软的肉感,都表达得驾轻就熟,而且准确得如同照片,但是却不像是照片,还是觉得是画出来的。
手的刻画也很精彩,看似不多几笔,拇指球肌的体积,手指的枝球结构,皮肤的质感,都被娜赛利亚神奇的用笔轻松的搞定了。在这里,粉笔的宽度,用笔的力度和速度,都很重要,需要我们看画的时候,自己去体会。
如果您看画习惯于走马看花,只对画面上花花绿绿的大效果感兴趣,那么您当然很难会有进步的!
瞧这眼睛画的!
我们还可以发现一个色彩的奥秘,那就是模特儿的光线,明部是室外的冷光,所以背光部的色彩就比较暖。
关于背景画还是不画,我觉得娜赛利亚的方法也可以给我们以启发。适当的画一点背景,可以把对象画在空间之中,气氛比较好。同时,背景的用笔比较轻,与粗糙的粉画纸形成粗糙的机理,这种粗糙的机理与细腻光滑的皮肤形成了好看的对比。
这张脸的左边,照例可以利用纸较暗的底色衬托脸部的亮,但是作者却把背景提亮了。我觉得脸部不但没有减弱了对比,相反却显得更亮了,因为光线把整个人物和周围都照亮了。人物也不显得孤立。
再看看这两个前臂,就那么一点点,我不知道您看了怎么样,反正我是服了!