郭德纲是国内相声界年轻一代的佼佼者。别看他年龄并不大,但其实成就早就超越了姜昆等一些所谓的大腕。不仅我这么看,其实有相当多的业内人士也是这么评价的。
但是,郭德纲不太走运:多年以来,因为他不买央视的帐,而被央视等主流媒体所冷落,甚至还传出过差点被权力打成“三俗”。在中国,所有的艺术都是被权力牢牢控制住的,你只能想他所想,说他想说,弄成他的肉喇叭,才符合他的要求;当你要真切表达自己感受而面向观众的时候,你就被盯上了,很可能要上黑名单。因为权力会觉得你不服从他的指挥棒,这会让他们觉得非常失落,并痛恨你的个性和自由——虽然说,你的一切成就,都是靠你自己努力得到的,没花他一分钱,但他们仍然要虢夺你的一切为他所用——无监督的权力就是这么霸道。好在,郭德纲毕竟有些韬略,建立起德云社之类的表演实体团队和场所,利用自相声艺术产生以来就固有的传统表演模式,直接向社会表演,不与媒体争高下。这使他赢得了难得的自我表达的空间。在这个基础上,聪明的郭德纲又利用因特网这个最酷炫的新时代媒体,大量免费传播自己的精品大作,已成相声界呼风唤雨的大神级人物。仅仅在优酷上,短短时间内,他的相声视频点击率就将近2亿之多。
正是这几年的德云社表演过程,使他的艺术水平发生质的变化,从而登上相声艺术高端之列的。
但你想不到的是,他获得如此高端的过程,却正是不断走向世俗化的过程;而正是这么走向世俗化,他才找到了相声艺术的根基并掌握此根本的。正如他在他的相声中所讽刺的那样:“现在的相声变成了歌颂,几个人在台上一站,弄几句形势大好,然后在电视导演的指挥下由鼓掌机器弄出掌声……这也叫相声艺术?”现在的主流媒体中出现的相声,已经成了宫廷里专职为权力插科打诨的小丑,借以装点盛世的门面,满嘴里都是歌颂,早就眼睛朝上,眼里没有观众了。所以人们才这么不喜欢相声的——所谓“相声死了”。其实,相声这种曲艺艺术,本身就是讽刺性的街头艺术,靠的是借古讽今针砭时弊来获得观众认同的,当失去了这个根本,那当然就不是相声了。郭德纲是科班出身,明白这个道理,在他从艺的实践中,一直这么坚持相声传统面向观众创作并表演的,努力去掉相声的假大空和献媚丑态,以民间目光看人间,从世俗角度看社会,所以,他的相声才这么味道纯正,并获得大家喜爱的。
郭德纲作品众多,笔者以为,他最为成功的作品,当数他的那些长篇单口相声。或许是他无心插柳,或许是他独辟蹊径,笔者个人认为,他的双人相声其实并不十分出色,盖因为他走的是侯宝林之类的“文相声”之路,注重典雅和冷幽默,这在快节奏的当代,或许有些不合时宜了。所谓“文相声”,是笔者个人所生造的词汇。笔者以为,相声应该分为“文武”二类,文者是以侯宝林为典型的那种典雅气质类型,说起来满口文绉绉的,抖包袱也很闷,幽默的起点很高,是那种需要慢慢琢磨、越琢磨越发笑的类型;而武者,则是马季为典型的那类,说起来满口都是笑点,极度夸张,高潮迭起,语言犀利而又暴露,包袱多,抖得快,满堂欢笑,但也失于浅薄——不耐琢磨。郭德纲起身于天津相声界大师之门,后来师从侯宝林精学,大概从这里获得了侯宝林的真传,所以才这么典雅的。但他的双人相声之类,仍然让我觉得不足。或许是他年龄关系,造诣还不够,典雅之余,有时候又显出急切,并不那么沉稳有力。好在,他后来开创了单口相声的现代说法模式,将历史上那些传扬已久的精品大作搬出来,给以当代色彩的描绘,结果大获成功;后来他又创作了很多此类大作,逐渐形成自己的风格和独特的味道,愈发显示出大师的模样来,让人爱不释手。
他的长篇单口大作中,笔者以为以他个人改编和独创的一些作品最为精当。著名的有《善恶图》、《白宗巍坠楼》、《枪毙仁老道》等名作。这类作品有的是当年的相声大师流传下来的作品他给予改编的,有的则完全是他个人独创,大都以清末和民国时代的故事为原型,深入挖掘整理并形成个性化的作品的。郭德纲性格其实有点慢悠悠的,喜欢加上很多“皮”来层层包装“核”,因为皮层多,所以说起来就会慢得多,这正好适合说长篇的单口,却不怎么适合快节奏的双人相声。在这些长篇单口中,郭德纲的本色能耐得以充分显示,他错落有致,娓娓道来,将这些本质上简单的故事,给说得峰回路转,委婉曲折,加上他个人有较高的历史和文化修养,对历史和社会的理解也相当深刻,所以很容易引发观众的共鸣。
更棒的是他懂得了媒体的重要作用。他联合优酷等因特网媒体,利用动画的形式推出他的这些作品,使之成为符合当代人欣赏习惯的精美艺术品,因此获得众多粉丝的拥戴。我熟悉他并喜欢上他的作品,正是通过观看这些因特网作品才如此的。可见,善于利用新媒体推广自己的作品,是他获得成功的重要特点。
有感兴趣的,可以抽时间观看这些动画相声作品。这些带有动画电影味道的东西,让郭德纲的相声带上了强烈的时代感,确实是不可多得的精品,相信你看了之后,肯定有深刻感受的。
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