近体诗的章法（十一）

 炼字，百度百科上的解释是：炼字，又称“炼词”。修辞方法之一。
即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。
这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。
炼字的目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。
炼字的重要性，从古代名家的诗中，便可窥知一二。
如：杜甫的 ‘为人性僻耽佳句，语不惊人死不休’。
他说生就怪僻入迷佳句，写诗语不惊人死也不休心。
贾岛的‘两句三年得，一吟双泪流’。三年写成两句，眼泪也吟出来啦；
卢延让的‘吟安一个字，拈断数茎须’。为了推敲一个字，捻断了几根胡子； 　
袁枚的‘爱好由来落笔难，一诗千改始心安’。一诗千回修改，可见落笔之难。
当然诗中所说有点夸张，但让我们看到古人练字专心之一斑。
在古时候，关于词的分类，不如我们现在分的这般详细，
不象现在又是形容词啊，动词啊，介词啊，名词啊等等的。
古时候，除了名词外的词统称为虚词。
名词则为实词。
实者，词或者字的本身就存在着一定意义。
如你，我，花，草，你们，张三，李四，他们等等。
这些字词具体到诗中，就是我们要用来表达的主体，也可称之为‘意象’。
实词因为是事物本身的特定称谓，如花不可能被叫成草，所以也实在无可炼之处。
那么我们所说的炼字，其实就是炼虚字。
动词，形容词，副词，连词，助词等等都是虚词。
如果说实词是串联我们诗的脉络，那么虚词便是脉络里流淌的血液。
也可以这样说：实词是硬件，虚词便是软件了。
如果一首诗中全部是实词，生硬而冰冷的堆砌在一起，
那么这首诗还能灵动起来吗？自然是不可能了。
都说诗中所选的景是为情服务的，景本身是死的，
但却因为用上了我们所加注进去的虚词，而变得有灵魂，有感情，继而生动，饱满。
如此，炼虚字的重要性可见一斑了。
我们大家来互动一下哈，我给大家出一个实词‘云’，
大家在‘云’字前面加上虚词，看看因此而表达出的感情有啥不同。
闲云
浮云
青云
流云
闲云表达出的感情是怎样的，一般被作者用来抒发什么样的感情呢？
比如通过云的悠闲来反衬自己的羁旅孤独啊。或者用在写归隐青山后的闲适啊，等等。
浮云呢，浮云游子意，浮者，飘泊不定也。最适合表达游子之类的情怀了。
古诗三百首中，有一首，把浮云比做情心不定，见异思迁的的男人。
由此可见，一个同样的意象，被加上了不同的虚词后，便可以用来表达各种特定的情怀。
淡泊中适用的意象，在羁愁中，依然可以使用，不过是虚词的不同罢了。
那么，一首诗中，我们需要炼哪些位置的字呢？
有人说要炼音节处的字，不是音节位置处的字就不重要了么？
一首七律56个字，字字重要。
炼字炼的好的例子，大家在读诗的过程中肯定有留意的。
因为炼的好的字常常让我们印象深刻，读而不忘。
“春风吹涨一湖绿”，大家看看，这一句里哪个字最出彩？应该说是‘涨’字，
炼字要怎么炼？在具体写作的时候，我们要想着一句话，
甚至是一首诗要通过这个字眼来达到飘逸，生动，进而是流动起来的感觉。
关于炼字， 舍得老师认为：
一首七言诗里，第一个字怎么炼，第二个，第三、四、五、六、七个字怎么炼。
这有点太程式化了。
近体诗分为五言和七言的两种。
传统上的说法是，五言要炼第二、三字，
而七言，要炼二、四、五、七字。
其实，想开了，就不必拘泥什么位置了，可以肯定的说，炼字是不分什么位置的。
一般认为见虚字就要去“炼”，而不管它在第几个字的位置上。
记住了，是‘虚字’就要去“炼”，
比如我们看老杜的一句诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，
上下句第一个字就是动词。看他这字用的怎么样？
开句一个“映”字就使句子活了起来，下句一个“隔”字领句也非常到位。
这个“映”字呼应了尾字的“色”，没有映哪来的色？
而“隔”字，和后面的“音”字扣合了起来，前后照应，浑然一体。
炼字怎么炼？炼字，其实就是要让诗意变的更和谐，更具有整体的灵动的流动感。
我们还要注意这“映”与“隔”的关系。
这是一个对仗句，我们要注意上句用了“映”字，
下句就不要用同类的字来写了，如果下句写个“照”，那和“映”就是一个意思了。
上下句之间，首先要避免的就是重复的意象和重复的动作，
这可是常见的“毛病”哦，如果上句写什么意思，下句换个词儿还写它，
我们把这叫什么？叫“合掌”，这是写近体诗时一定要避免的。
诗意是要变化而丰富的，你在一个意象上转来转去的写起来没完了，那你的诗还有什么看头？
上下句之间，可以写成递进的关系，
形成一个连贯的“流动感”，可以写成并列的关系，但并列不等于相同。
还可以写成对比的关系，总之，是要错落开。
错落而不失去联系，是关键。所以，炼字的好坏，也决定着谋篇的成功与否。
再看老杜这句，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”。
有了“映阶碧草”，才有了“隔叶黄鹂”，怎么联系上的？
上面有“草”，下面有“叶”，
上句写的“映”其实形容的是草，下句“隔”的叶，才有了来源。
上句写色，下句写音，按现在的话讲，这视频和音频都给你整全了，
搭配的又是这么协调，这诗句能不活吗？这诗能不好看吗？
我们都知道贾岛炼字的故事，
他因为“僧推月下门”还是“僧敲月下门”而挠头不止，
我们现在常说的“推敲”二字，就来源于他炼字的故事。
他还道出了“两句三年得，一吟双泪流”的感叹。
我们写诗，立意容易，措辞却难。
只随意而写，常常却用辞不工或出律，如果只去琢磨词儿了，
却往往伤了我们的气格，使原来的立意跑了调。
 
  我们来看看历来写诗填词炼字的例子：
  “云破月来花弄影”（宋张先《天仙子》）。
这句词词少意丰，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，
中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：
云“破”而有月“来”，月“来”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，
有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。
仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，
构成了一幅幽美朦胧的画面，把云、月、花都拟人化了，
赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
  “风老莺雏，雨肥梅子”（宋周邦彦《满庭芳》）。
我们的古人惯于活用词语，形容词、名词都可以作动词，
且一作就作得鲜活生动，呼之欲出。
想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，
再到展翅离巢，不是一天一日的时光，
更待其中亲鸟的辛劳，形态种种，时日漫漫，
到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。
我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几个月的时光。
又一个雨“肥”梅子，又经了几场雨呢？
那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，
到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，
最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，
想那梅子从轻轻小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆润，
那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！
    任翻（人名）题台州寺壁诗曰：“前峰月照一江水，僧在翠微开竹房。”
既去，有观者，取笔改“一”为“半”字。
翻（任翻）行数十里，乃得“半”字，亟欲回易之，
则见所改字，因叹曰：“台州有人。”——（李东阳《麓堂诗话》）
写的是唐代诗人任翻为改一个字，跑了数十里的故事，也很动人。
“前峰月照”一定会出现“峰掩月”的情况，
月光不会照遍一江流水，改为“半江水”既符合实际，又诗味含蓄。
出其独在百花之先绽开。齐己看了，佩服得五体投地，连称郑谷是“一字之师”。             
古代名人学士不仅阅读时字字推敲，反复研究，
而且在写作时，更是字斟句酌，一丝不苟。
‘入木三分’成语出自王羲之。
王羲之他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，
久而久之，衣襟也磨破了，功夫不负有心人，
有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻，
刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。
于是人们常用“入木三分”的成语来形容书法笔力强劲，
后来用它来比喻对事物见解、议论的深刻。
   辞和意，总是很难协调起来，这就是初学着面临的一道门坎儿。