要点：【影调在照片中有何作用】---“突出看点”“氛围渲染”---红色表格
Photoshop对摄影意味着什么（一）
Photoshop的功能，相信每一个接触过的摄影师都会折服于它的强大。Photoshop本质上是一个数字运算软件，数字技术就意味着可控性，计算技术在一定程度上又意味着无限性，“可控变化+无限变化”让摄影师为图像带来各种可能，在网页搜索栏上输入“PS教程”一词，度娘随手便能列出几千道不重复的“图像制作菜谱”，对普通摄影爱好者来说，这太多的教程也确如“主料xx克、大料x克、水xx毫升、盐油少许”一样，你果然按所言步骤做了，烧出的菜却没想象中的味道，摄影爱好者收集了各种“一招制敌”的方法和特殊效果教程反复练习之后，面对自己所拍的画面依然不知何去何从。我们到底利用Photoshop来为摄影做什么？
亮室一直强调以Photoshop为手段的后期调整，本质是摄影造型语言的运用。
影调作为摄影的基本造型语言，几乎是它区别于照相的一个标识，“到处一片亮”的与“带有明暗倾向”的画面，且不论内容如何，后者多少会给人一种艺术气息。尤其在纪实摄影中，影调通过合理的明暗处理可以在不修改任何像素的前提下去突出主题、弱化或隐藏干扰元素。
我们来看下纪实摄影如何在后期运用影调突出主体和主题：
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引导视线和制造氛围是常用的突出主体和主题方法。这是《施粥》组照里的一幅，画面重心偏右，左侧灶台比较空，使用的闪光灯让场景氛围比较弱。
由于它是组照里唯一一幅交代环境的画面，不宜将左边剪裁掉，在后期处理中，我们可以利用明暗分布来引导视线、改变画面。
我们再来看下后期影调能为风光摄影带来什么：
《雪原落日》摄于2010年初的严寒的坝上，直拍的原片看上去似乎是一个废片，所有的元素一览无余，画面空而直白，远处的天空让视线放了出去，无法让人感受到雪地质感与苍茫。那么，我们在Photoshop里利用影调来造型，向观众传达我那时的感受。
我们在二维平面上，让山体与远处雪地产生明与暗去构建空间立体感，我们通过明暗分布来引导读者的视线，让前方的雪原遥远而又似乎可以触及，我们再利用画面适度的反差形成的整体画面去给观众一个“冷峻”。
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相对于影调，色彩一直缺位于传统摄影，摄影史上只留下以色彩来折射世界的美国新彩色摄影派足迹。安塞尔.亚当斯身后才被发现几千幅从没示人的彩色照片，甚至罗伯特.弗兰克将黑白就当作摄影的色彩。欧美摄影师以是否会黑白暗房来区分一个摄影家的艺术品位，这根本上是源自黑白影调可以在暗房里掌控，色彩却存在不可变的局限，摄影师的主观目的无法借助色调去实现，沃克.伊文斯这位因给农业局拍摄而闻名的摄影师，干脆将“粗俗”一词赠给了彩色摄影。然而，庞大昂贵的彩色冲洗设备、固定还原的化学色彩，到了数字摄影时代不再那么地执拗，在Photoshop里只要能改变R、G、B光学三原色比例的工具，都能轻易的让摄影师达成有目的的调色。色彩之于情绪、色彩之于视觉、色彩之于主题，这个自照相术诞生便被遗落的重要造型语言借助数字模型来到摄影师面前，只要掌握了加色法原理，便能让色彩去说话。
《苍茫南疆》拍摄于新疆，在去南疆口岸的路上我被这重叠的山峦所吸引，天空时时透出若有若无的散射光，我拍下了它，后期借用油画常用色彩体现了一种凝重的画意，结合影调与光线的运用，活跃了原本沉闷的画面。（附：《苍茫南疆》原片及处理后作品）
请记住：摄影后期并不在于技术的繁杂，不在于源于设计行业的这个效果、那个特例，它就是围绕如何运用造型语言，借助曲线、蒙版、画笔及依据加色法原理进行调色的工具，来实现意图或表达心中的影像。如果说方法论是一种以解决问题为目标的体系或系统，那么以Photoshop为手段的后期便是数字摄影的一个方法论。好的画面从来不是哪种后期方法带来的，忘记方法，关注影像表现的本身，才是使用Photoshop进行摄影后期处理的根本，这也是各种经过Adobe认证的设计师，并不能进行摄影后期创作的原因。摄影师对影像语言理解的越深，后期水平就会越高。
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