【书坛精英】吕林健

吕林健，山西介休人。中国书法家协会会员，山西省书法家协会副主席，山西省青年书法家协会副主席。作品获全国第七届书法篆刻作品展全国奖，纪念傅山诞辰400周年全国书法展优秀奖，蝉联首届、二届、三届中国（芮城）永乐宫国际书画艺术节最高奖，“中华情”全国书法展最高奖，全国职工书法美术作品展铜奖，十余次入展中国书法家协会主办的专业展赛。作品散见于《中国书法》、《书法》、《书法报》等刊物。

纵情挥写法本真

吕林健书法创作审视

杨天才

       与林健兄相识很早，我一向自恋地认为彼此是很好的朋友。对于林健的创作，我已关注很久，并打算针对他的创作写些文字。

       2015年6月，中原芦荻兄来山西大学办展。作为芦荻兄的朋友，我也赶到太原。在太原的几天里，我与林健有过数次长谈。在谈话中，林健讲述了他书法创作的状态。与林健的长谈，关于他的思考、他的书法状态，照亮了我对他书法创作的理解。返回潞州后，静下心来，慢慢地理清自己心绪，对林健书法创作认识的思绪也越发明晰起来。

书法创作需要讲究天人之分，通古今之变，将感情、智慧与灵性融于笔端，使体验性和表现性合二为一，惟其如此，书法作品方可抒情写意，引人入胜；同时，书法创作又反映着一个书家的艺术气质和审美追求。

       书法是林健人生一道美丽的风景。岁月荏苒，一幕幕往事，一件件作品，在经历了春的萌动，夏的孕育，秋的收获，冬的洗礼，回眸凝望：其走过的四季是一首夜与昼、黑与白的书法之歌。挥写历历在目，林健二十多年的书法之路，也经历了三个境界。

       纵情挥写明清调，一境也。林健于书法出道很早，他的作品连续入展全国第七、八、九届书法篆刻展览，其中七届获奖。那些年，林健的行草书，以王铎、傅山等明清诸家人为师法。

       取韵晋唐体悟经典，二境也。随着对书法认识的深入，林健认识到了明清高堂纵轴草书图式的粗糙和单一，厌倦了只有“草形”而无“草意”、用行书方法书写的所谓“草书”。此时，“二王”之“清风出袖，明月入怀”的审美风范，与林健的苦苦寻觅不期而遇。他把学习“二王”作为提升书法境界中一个不可缺少的环节。他对《十七帖》、《书谱》、《圣教序》、旭素草书等碑帖的学习倾注很大努力。这一时期，他对“二王”笔意、线质的理解和包括章法的演绎生发有了很多新的想法：他体悟到了“二王”即中即侧、亦方亦圆的用笔、沉著痛快的节奏、爽劲清朗中的古拙，在辨证生发、递变演绎的章法中参以旭素草情草意……，通过向晋唐书风的回归，来增强其作品人丰富性、流动性和感染力，从而达其性情。

       理性寻觅、潜心篆籀，三境也。任何艺术都需要沉淀、静下心来做学问，没有人能够一下子成功，都得经过常年的积累、沉淀，才能达到艺术的新境界。客观上说，当代书法正处于一个“快餐文化”与“经典文化”尴尬失衡的生存状态，许多书家不懂国学经典，不通汉字生成的“六书”原理，致使许多书作文理不通，错、别字屡屡出现。这使得我们与古人的优游从容、闲适自在乃至豪情勃发、一寓于书的诗意状态愈走愈远。

       林健为人、为艺与书法相互表里，为人谦和平易，善学且善思，多有发见。当很多人沉迷在名利的追逐中，忙着参加各种浮躁喧嚣的活动中，却无法静下心来做学问时，他却投入大量的宝贵时间，沉淀积累，静心研究《说文解字》。潜下心来，从万献初老师的《<说文>学导论》入手，进而对商周金文认真临习。他的篆书，一方面通过勤奋临池，获得篆书技巧，在技法上继续深化，实现对字理、笔意的领悟；另一方面，提高自身理论、文史、创作方面的修养，外师造化，中得心源。

       在创作的路上，只有不断的追问和对书法的思考，林健作品，由明清入唐，又入魏晋，由魏晋求三代吉金。其以汉字为载体，以情感为主导，由线条的变化而创造出独具个性的黑白空间。

       好的书法作品，都是有很多实在、具体、准确的线质。作为书家，林健对书法的“线”性十分敏感，作品中正锋入纸、铺毫、转切、提按以及转切处的发力，形成线条的刚劲、凌历、清爽的效果，在他的行草中随处可见。他对草书的研习，一是加大练习量，另一方面，向篆书中学习，在古老的三代吉金中探求字理、笔意，汲取创作灵感。这种学习不是为学篆而写篆，而是在篆书临习中对线的厚实感以及驾驭控笔能力的均衡感，来矫正草书在快速使转下带来的轻薄,追求内涵得古意。另外，在林健作品中，用墨亦有值得注意的审美效果，浓淡枯润，对比十分强烈。浓者如漆，淡者如水，枯处如枯藤，润处如朝雾，变化丰富，节奏鲜明，突出的是一个“活”字。

       书法技术的核心是用笔，不同的用笔方法，产生不同的结字体势，以及不同的书法风格。林健在书法创作中，他对线质、用笔方法的调控，在干脆的起笔入纸后，微调笔锋发力的瞬间与圆转的转换做得比较到位；其线条内敛，求简约于洗练，点画蕴藉，突出笔墨以外的传神；这种求篆于金的创作理念上和唐代旭素引篆入草的理念寻求契合，那就是要在一点一画中“皆有义理”，于细微处求变化，让线质婉转圆通有篆籀的意韵。

       “情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”书法是中国文人“文心”和“诗意”的迹化，墨迹的背后有很厚重的精神依托。书法是心灵之迹象，其点画、笔墨、韵味、气格、境界皆源于审美，而审美则发自人格怀抱。从林健近期创作的作品来看，不仅是用激情饱满的笔墨写就，而且是长期以来涵蕴的审美心灵流露出来的，他创作的草书作品开始从篆籀中汲取营养，笔下内涵愈见丰富，有一种重新体悟后的凝重感。

       传统与经典是前人精神创造、技术锻造的凝聚。在当代文化背景下的书法创作，没有经典意识与文化觉醒意识，是不能赋予当代书法创作以新的意义，真正的书法应该是思想与心灵的共鸣。与林健兄共勉！