表达性艺术治疗
(Expressive Arts Therapy，EXA)是指将创造性艺术、意象、艺术仪式和创造过程引入心理治疗。它如一幅织锦，将创作性表达编织进整合性的艺术过程中，以到达治愈，觉察自我，理解精神—心灵，评估不同意识状态，促进个人或集体的创造性发展、社区建设和政治活动等目的。
通过创造性的表达技术，表达性艺术治疗的推力可激起个体或团体的创造过程，从而促成治愈和成长。
这种方法也被称为：
表达性治疗(expressive therapy)、
整合性艺术治疗(integrated therapy)、
多模式联合治疗(intermodal therapy)、
多模式艺术治疗(multi-arts therapy)、
创作性表达治疗(creative expressive therapy)。
表达性艺术应用的三大领域
依据从业者的培训背景和目的，表达性艺术方法应用广泛。为说明表达性艺术治疗的应用与专业标准，国际表达性艺术治疗协会（The International Expressive Arts Therapy Association, IEATA）勾画了表达性艺术可以使用的三个领域：
第一种从业方式是接受过精神卫生和心理学教育的表达性艺术治疗师。他们可能在医院、私人诊所、临床、学校、社区中心和全球性组织中工作。他们可以对个人、团体、伴侣、家庭、儿童青少年开展深入的、长程的心理治疗工作。
第二种从业方式是表达性艺术咨询师或教育工作者。他们通常在当地的、国家的或国际的组织中工作，通过艺术带领团队或工作坊，也开展训练和促进成长工作。
第三种从业方式是在团体中工作的艺术家，这些团体重视社区和创造过程的发展。
由于各领域间存在巨大的重叠，很多IEATA会员同时在这三个领域内工作，提供类似的服务。区分三种领域可以帮助揭示表达性艺术治疗应用和实践的广度。若希望了解更多内容，请参考IEATA的网站。
表达性艺术治疗之常用方法
本部分将重点介绍那些可以界定表达性艺术治疗的方法，正是它们使表达性艺术治疗不同于其他言语治疗和创造性艺术治疗。
创造过程的方法
1928年，格雷厄姆∙沃尔拉斯（Grahm Wallas）定义了创造过程的四个阶段：准备期、孵化期、阐明期和证实期。这几个阶段对于所有的成长和治愈都是至关重要的。理解了创造过程的这些阶段，表达性艺术治疗师就可以在来访者出现负性情绪时给予帮助。
荣格（C.G.Jung）假设创造过程中常会出现一些负性情绪体验，包括：空白感和空虚感、混沌感和模糊感、混乱感和疏离感。理解这些情绪可以防止创造过程过早的中断。
孵化期作为意识从当前的任务中离开并允许潜意识开始带领的阶段，可以由其他各种艺术形式或去中心化游戏来增强。
创造过程很普遍，存在于所有的变化中。奥托∙兰克（Otto Rank）揭示，治疗是一个让个人的艺术性重新获得生命活力，并把创造性态度重新引入生活的过程。表达性艺术治疗师强化了作为阐明阶段标志的惊奇感体验。专注于这种惊奇感使创造性的能量重新回到个体的生命，平衡了由创造潜能所带来的痛苦体验。
意象的方法：意象现象
艺术性地运用意象工作是表达性艺术治疗的基础。艺术意象的直接表达，也就是意象的实际现象，使表达性艺术有别于其他专注与艺术本身的方法。
对意象的艺术性探索是透过身体、感觉和艺术媒介进行的，而非通过认知。操作者可能是保持在一种艺术形式当中，或者转移到其他的艺术形式中。
在连续动作中，有些特殊的动作为个体蕴含了巨大的心理或内在能量。为进一步探索它们，治疗师可以建议以更大或更小的动作方式来重复那些动作，还可以建议画下这些动作或者在动作中加入声音。这样可以对意象的内容展开更深层次的了解，进而显现该意象对于来访者的意义。
去中性化游戏的方法
专注于某个事件或以它为中心会缩窄游戏空间，从而限制阻碍创新想法和意象的产生。然而，去中性化将个人的关注点从所知道的（事物）转向所想象的。它在创造过程的孵化期使得右脑工作转向左脑工作，创建了更大的潜在空间，促进新物的产生。例如，自由联想，还有从一种艺术形式转向另一种。
特殊艺术形式的方法
当使用特殊的艺术形式进行工作的时候，表达性艺术治疗师联合使用某些艺术形式以扩大个人的创造可能和期待。每一种形式都可以帮助我们发现，在某个治疗时刻或特殊事件中，什么是必要的。不同的艺术形式能够打开不同的精神体验，而它是不能被言语或其他艺术形式所体验的。
这种方法是由保罗∙尼尔（Paolo Knill）发明，以帮助操作者更充分地利用以下的各种潜在方式。
1. 视觉艺术：我们拥有丰富的视觉-运动体验，这使得我们可以获得内在世界的详尽图画或地形图，也就得到了关于体验的详尽细节。相对于其他艺术，视觉艺术适于个体的内向的过程，从而达成治疗性的情绪表达。
2. 想象语言艺术：如诗歌、散文、创造性写作，通过隐喻的词语微妙地打开了各种感觉的通道。与视觉艺术相似，想象语言艺术倾向于个人的内向的过程，为情绪表达提供更多的容器。创作的作品在时间上区别于创造过程，这使情绪容器的创造得以加强，让个体有机会与当时的情绪再次相遇，给予更长的反省时间间隔。
3. 音乐、舞蹈和戏剧：这三者既可用个人方式进行，也可用团体的方式进行以促进社会化。这三者中的每一种所产生的作品都具有外向性的特征，通常以协作的动作来表达。这增加了表达的强烈程度，当完整能量的表达十分必要的时候，就非常有帮助。没有词语的舞蹈和音乐在神经学上更能够进入前语言的表达，其反思的时间间隔短，更容易联系那些与意识分离的部分。多感觉通道的戏剧表达则经常能通过声音和动作进入前语言表达。
拥有了关于每种艺术形式治疗作用的知识，治疗师能够在需要的时候找到最适宜的艺术方式来加强或容纳情绪流露，这对于情绪管理特别有帮助。
由于表达性艺术治疗需要动作参与和直接的艺术制作，是一种以身体活动为基础的方法，它增强了身体表达与情绪理解之间的连接关系。
整合艺术的方法
在对创造过程、意象及每种艺术形式的特征与语言的了解的基础上，建构的就是由尼尔发展的多模式联合理论。该理论的主要概念包括多模式间的转移（intermodal transfer）、敏感性和整合多种艺术形式的直观的训练技巧（intuitively trained skill of integrating arts modalities）。它包括以下多个目的：
使之专注于过程；
梳理、容受和加强情绪；
扩大游戏空间和想象的范围；
增加在艺术过程中用于表达情绪的素材。
另一个类似的概念是多模式叠加。来访者保持意象的最初方式，然后加入其他的艺术形式以扩大对最初意象的进一步想象。麦克尼夫（McNiff）在他的意象对话治疗中大量使用了这种方法，对视觉意象提问或让意象说话，这与荣格的主动想象法非常像似。
尼尔创造的另外一个观念是“重敏感，轻技术”。它指的是，艺术是众人可用的，艺术技巧并非必要。但是，表达性艺术治疗师必须对来访者所呈现的整个过程高度敏感，拥有理解艺术与精神的能力，以帮助来访者进行他们的艺术表达。麦克尼夫简单地将其表述为：让来访者更简单、更深刻地表达。
表达性艺术与创伤治疗
退伍军人管理局(Venterans Administration ，VA 下称管理局)是最早意识到音乐家、艺术家、演员、舞蹈家和诗人在创伤治疗中的作用的机构。
第一次世界大战后，管理局雇佣音乐家以音乐来治疗有“炮弹休克”的退伍军人。音乐治愈那内在让人痛苦的“残忍的野兽”，并可以对那些带着这“残忍的野兽”回归家庭的士兵进行集体的帮助。
相似地，二战之后，舞蹈家、表演家、诗人和视觉艺术家受雇佣来协助治疗战斗疲劳。管理局确实促使艺术发展成为治疗方法。炮弹休克、战斗疲劳和战斗应激等战争相关创伤的名词，让我们可以认识到创伤既是身体感觉体验，也是情绪体验。如今，表达性艺术治疗师正为那些被诊断为创伤后应激障碍（PTSD）的退伍军人工作。
当代的神经学研究证明，创伤影响机体的动态平衡，损害器官和生理系统。进而，身体改变影响威胁感和依附感的知觉及记忆过程。创伤使记忆被扰乱、碎裂和分离成感觉的碎片，记忆中很少有整合性的叙事记忆。
创伤治疗师贝塞尔∙范∙德∙科尔克（Bessel van der Kolk）称，创伤记忆储存在身体、感觉和想象的记忆中，之后被编织进叙事记忆中。他更推崇包括多种艺术形式的艺术尝试和动作取向，而不是言语。虽然争议依然存在，但是他的观念支持了艺术家们早期在管理局中的工作。
洛伊丝∙凯里（Lois Carey）在她关于艺术治疗与创伤的书中突出了艺术在创伤治疗中的应用方式。表达焦虑和建立安全关系的方式并非只有言语这一单一的方式。通过呼吸和意象的身体觉察过程，演奏柔和的音乐，画一个安全的地方或保护者，都可以帮助减少焦虑，增加对治疗关系的依附。身体和戏剧技术的使用能够帮助个体重新找回生活的重要元素。通过活动、扮演来练习生活的任务，并重拾生活的积极方面，使得创伤幸存者重建已经坍塌的内在结构。视觉艺术为探索创伤提供了牢固的反思机会。
表达性艺术治疗师发展了多种方法处理创伤，帮助人们回归生活。处理身体和精神创伤中的情绪是当今表达性艺术治疗的焦点之一。
本文翻译自凯特·多诺霍（Kate T Donohue）《Expressive Arts Therapy》一文，标题为编者所加，有删节。
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