秋风词》学习中应该注意的几个常见问题

《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一。谱本出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱，后由弟子徐卓、邵森编订秋风，1931年初版。曲体小型。

有词秋风清，秋月明，

落叶聚还(huán)散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日?此时此夜难为情!

入我相思门，知我相思苦，

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

早知如此绊人心，何如当初莫相识。[1]

【注】前半段相传为唐代大诗人李白所作的《秋风词》，此首词配上琴曲后加了后半段词，与《湘妃怨》中一段词相似。[

 

《秋风词》学习中应该注意的几个常见问题:

第一，第二句"泼"这个指法与另一个指法"剌"相组合在传统指法里形象比喻为"游鱼摆尾"，指的是游鱼出水，尾拍水面的那一个瞬间，"泼剌"一声。所以在做这个指法时右手运腕，作游鱼摆鱼势，灵动爽利，触弦发"泼 剌"声，干净利落。

在这个曲子中只用到"泼"的指法，但是一样要心存这个组合指法的大势，三指并齐，斜势入弦，出弦后，三指尖应该呈一斜面。运力用腕，出力不宜太刚猛，应该是含蓄内敛有所控制的力度。音量与强度应该只比后两个撮稍强一些，只有这样才能不致于使第二乐句首拍过于突兀生硬。如果能于合理力度中得到清朗洁净的音色意境就更能合于对应的词意"秋月明"。

由此可见，之所以初学琴曲大多是弹一些配词的小曲，是因为这样可以便于我们更好地理解曲意，在指法有更好的操控能力，尽可能以恰当的技法表现出曲意。同时，可以感受到琴曲是以句为单位，而不是单纯的以小节为单位的，这是琴乐很有特色的一点。

第二，曲中大量出现了"上""下""进复""退复"的左手指法，这些指法要求走音时音准要把握好，而且得走出音来，不能手一动，弦上就没音了，这个就讲到了左手指法中的"按欲入木"的"指下过弦，慎勿松起"的要领，更甚至于"尤欲无迹，往来动宕，恰如胶漆"中也要按得实在，不虚不浮。这个"按欲入木"并不是左臂僵硬，腕、、指紧张的"入木"，而是左手从肩到指完全放松，通过臂、掌本身的自重再微加力度让弦贴实琴面上的"入木"，这个和"弹欲断弦"对应，也不是弹得真的要断弦，而是要求发力要有千钧一发，高山坠石的瞬间力度。

第三，曲中也有大理的绰、注，也是当绰则绰，当注则注，不要乱了套路，按古人的理解则是"夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺;按未重，动未坚，则不实。"

第四，掏起。掏起的要求，一是名指要按到正确的音位上，不偏不倚;二是名指要按得实在，这样在掏起时才会有声音;三是左大指在拔弦时，乐音与噪音要有所区别，不要"掩"的声音过大，影响后边的掏起音量。

 

传传谱者简介

王宾鲁(1867~1921)字燕卿，山东诸城人。"翁貌臒古，善饮。""性沈默，不轻启扃鐍。""常策杖携琴，游敖山水间。簪髻上刺，意态兀岸。望者以为非尘世品也。""精律吕，通其道于易，尤善琴。……每日入授课梅庵中，抚桐引操，批栎习习，微音攒越，馀响飘迈，闻者皆祛烦忧而感心志。一夕，风灭烛，按徽自若，不差毫黍，学者以是益钦之。一九二一年夏历四月十八日殁于金陵，享年五十有五。遗言埋骨清凉山麓。""王宾鲁的演奏艺术，重视技巧，充满著地区性的民间风格，感染力极强。他在晨风庐近百人的琴会上惊倒四座，这是后来他所传《梅庵琴谱》风行一时之故。""指下滑音最富，风格迥异寻常，从之学者甚众，仅南通之徐卓、邵森二人入其堂奥"(查阜西语)。