8月29日旅日华人艺术家卓民水墨展在798艺术区艺术工厂开幕。此次展览特邀著名批评家杭春晓担任策展人,由北京798文化创意产业投资股份有限公司主办。
旅日华人艺术家卓民,幼少时读碑临帖、摹写不辍;青年期习慕各家山水、又拜入海派吴门,承大写意笔墨,得中国书画传统之奥堂。为寻求东方艺术现代化之途径,负笈东赢,于武藏野美术大学造型学部日本画科毕业,筑波大学大学院艺术研究科硕士毕业。近年举办画展、发表论文、著书传播、授业后学,引起中国美术界诸多反响。
本次展出卓民作品40余幅,皆是出自其心源的水墨精品。艺术家何家英认为“卓民的水墨画作品具有现代的一种气息,似乎还有些日本画的味道、意境的东西,实际上,他是在寻找中国文化的根,寻找宋画的意境,寻找那种由墨反复晕染、制作而产生的深重幽远之境。”卓民努力在绘画创作中复兴传统的中国笔墨表达,将其宽厚的人文胸怀融入笔墨之中,坚持在麻纸探究中国文化最本源最淳朴的色彩。尚辉读其作品后曾谈到:“如果说中国画的境界是“笔墨境界”,是笔墨品质细微的个性区别,那么卓民水墨画的境界则是风景之“境”,意象之“界”。”这些景物鲜活、生动、丰富而变幻无穷的精思巧构将在此次展览中一一呈现。
在策展人杭春晓看来,在日本任教多年的卓民,是一位学者型画家,对水墨的态度相对温和,强调学理检讨。正是卓民迥异于国内画家的知识结构与反思逻辑,为我们带来了意外收获,向我们展示一种可能——摆脱“视觉本身”进行“艺术问题”的讨论,进而带来不同于惯识的视觉成果。同时,这也是此次展览的着重看点之一。
该展览将持续至9月9日,观众可前往798艺术工厂观展,行走在水墨之间,感受中国山水花鸟的意境之美。
旅日华人艺术家卓民,幼少时读碑临帖、摹写不辍;青年期习慕各家山水、又拜入海派吴门,承大写意笔墨,得中国书画传统之奥堂。为寻求东方艺术现代化之途径,负笈东赢,籍此学习日本画的契机,卓民潜心研究佛教美术及中国南北朝、隋·唐的艺术语言形态,在对东方美术史的重新研读和考证中,发现了以岩彩材质为媒介、传承于壁画的“岩彩绘画”失传于中国,于是,与友人一起,在中国美术界倡导“岩彩绘画”,举办画展、发表论文、著书传播、授业后学,引起中国美术界诸多反响。
持之以恒,在延续中国美术史的研究中卓民发现,千余年的中国水墨画在不同时期有着不同的言语体样式,而现行的以生宣纸为支持体的大写意笔墨语言形态,有以偏盖全、一叶障目之嫌而有碍于中国水墨画的多元发展。卓民在对纸绢延承壁画、笔墨取代岩彩的转型中看到了中国绘画的发展脉络,把五代·北宋的制作型水墨画与元以后的文人自娱性水墨画予以区别,并提出相比较文人画的精神追求、宋代水墨画延续壁画的形、色、空间各绘画要素而更具有中国绘画的元典意义,水墨绘画应该回归它视知觉的造形性、绘画性本元,认为这是水墨画走向现代化的根本和途径。为此,卓民的水墨画制作与流行的文人笔墨构建的水墨画保持距离,以唐宋时期广为使用的麻纸为支持体,从气魄宏大、云霞变幻、结构严谨、充满浓郁厚重墨色气氛的北宋山水画的语言形态中解构、分离出笔与墨各司其职的绘画体制,并用拓印法将其“碎片化”、“痕迹化”,重新组构,施以皴法和晕染,创立了复合的制作型水墨绘画样式而为中日美术界所注目。
“东方多元、悠久的文化艺术史,是无法否定的历史淀积与客观存在。西方油画,作为人类的绘画艺术,经历了二百年东南传播,成为人类共享的艺术。中国的水墨绘画也应该是人类共享共有的绘画艺术。水墨画的现代化之路,是建立在绘画艺术本体上的多元的艺术语言构建,它决计不是封建文人的一己胸襟可以度肘。中国千余年的水墨绘画历史所呈现多彩多姿的绘画载体、不同材料的绢、纸质,及与此应合溶恰的水墨语言形态,即是“国故”的整理,亦是开劈水墨画之新径。”(卓民语)这些,我们可以借助对卓民水墨画的观览,感受到传统与现代的对接,体悟到作者的苦心和用意。
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