刘 佰 玥
刘佰玥，字容图，另署寿门人、香山居士。
1968年生于河南鹿邑。中国美术家协会会员，北京观复美术院学术委员会副主任，河南省美术发展促进会副会长，中国水墨画院、燕山国画院专职画家，江苏理工学院刘海粟艺术学院客座教授，周口市美术家协会副主席兼秘书长，周口市政协书画院副院长。
2008年就读于中国艺术研究院研究生院，2009年，中国画作品荣获第十一届河南省美展金奖并入选第十一届全国美展。2010年，被评为全国三十位最具学术价值和市场潜力的花鸟画家。
其绘画主攻写意花鸟，兼擅山水、人物，并涉猎古典诗词、散文、书法、鉴藏等。近年，尤对中华传统文化和文艺理论有深入研究，著有《气韵散论》《莲话十章》《中国文人画史略》《雪竹绘画艺术研究》等学术论著。
吉祥止止
《庄子·人间世》瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止
岁寒三友 200cmx150cm
画坛文人刘佰玥的“吉祥三宝”
◎谭松年
唐成玄英《庄子·注疏》曰：“吉者，福善之事，祥者，嘉庆之徵”。吉祥观念，乃世人祈求富贵荣华、安乐福祉、避灾祸、致祥瑞的美好愿望，此思想常寄托于动植物与器物之上。笔墨丹青，不仅具实用之功，亦多为馈赠、装饰、雅赏及典藏所需，故笔下取材，画上寓意，尤为讲究。
客居北京香山的刘佰玥，近年名声鹊起，在当代画坛和艺术品收藏市场可谓是独树一帜。这位修养全面、有思想、有个性的新文人画家，不但诗文书画俱佳，且对中国传统文化、文艺理论、民俗艺术及古玩鉴藏有着深入研究，而吉祥文化自然对其艺术创作产生影响。因长期于艺术领域历练修行，其创作题材多来自于生活所见，十分丰富，但以古树、荷花、竹子最为精彩，可为代表，另有梅花、兰蕙、秋菊、水仙、芭蕉、牡丹、雄鹰、白鹭、鹌鹑以及山水、人物、书法等，皆有令人刮目之处。其坚守传统文脉一线，浸淫古法多年，深得个中三味，又能不囿成规，化古出新，以独特风貌卓立于画坛。
佰玥先生古树系列作品，既有虬曲盘桓的松柏槐柳，又有历尽岁月沧桑的千年胡杨。古树苍柯，历人世之变迁、朝代之更迭、岁月之流转，汲日月精华，经风雨洗礼，逾千年而不朽，实为长寿之物也！尤其西部胡杨，千年不死、千年不倒、千年不朽的传奇，常给画家带来不尽的创作激情。其所写古树，或生机盎然，或虽枯犹荣，物人幻化，极富生命张力。其用笔变化莫测、沉雄练达、充满激情。画家坚韧执着之精神，傲然不屈之风骨，澹泊旷远之情怀，在纵横开合、气象万千的笔墨间悄然流露。
劲节有高致 清声无俗喧 136cmx68cm
莲花以香色出众，清雅绝俗，出泥不染，被誉为花中君子。莲花又称荷花，既有“百年好合”“莲生贵子”的吉祥祝福，又有“和气生财”“连年有余”“一路连科”“一路荣华”的美好寓意，可见，这一美丽的祥瑞之花，在中国人心目中，实是福禄财运之象征。
佰玥先生《莲话十章》一书问世，应为当前莲文化研究中最为全面的理论著作。读过此书，方知其对莲花用情至深。其笔下的水墨荷花鲜活灵动，虚实互生，气韵清新静宓，有出尘之境，且多有水禽相伴，幽趣妙生；其彩墨荷花，设色极为讲究，墨色相合，勾染兼顾，绝无俗处，深得莲之高洁清和之美，优雅而吉祥！
竹子，秀逸清雅，挺拔向上，不畏霜寒，且虚怀有节，有君子之风，为冬季三大吉祥植物之一。其不仅身具十德，并有“竹报平安”“节节高升”“祝福”“福报”等传统文化寓意，历代文人雅士莫不爱之。俗话说“平安是福”，值霜雪而不调，历四时而常茂的修修玉竹，又何尝不是世人心中祈盼的福星之化身。
佰玥先生画竹，初入明清诸家，再追宗元神韵，后转而师法自然，数进江南，以竹为友，得生动传神之貌，令人耳目一新，尤其雪竹独开新境，既有笔墨意趣，又不失文人风骨，意境冷逸、纯净且具矜贵之象，有着不同寻常的风雅，于当代画坛堪称一绝。
艺术作品动人之处，不仅是画家人品与人格魅力的自然流露，更是天赋与文化修养的深度彰显，若缺失文化内涵与精神思想的作品又何谈境界与价值。大画家不在利欲熏心、浮躁玩世之众，而来自于韬光养晦的孤独智者。佰玥先生深谙此道，避开尘世喧嚣、潜心修为、不为权利诱惑所动，在早已营构的人生大格局中将会一步步走向艺术巅峰，其作品所蕴藏的广阔增值空间，正日渐为人所识，成为社会各界关注、投资与收藏的市场黑马。其笔下独具魅力的“吉祥三宝”——古树、荷花、竹子系列作品，犹如颗颗明珠，必将绽放灿烂的祥瑞之光。
曾醉江南 136cmx68cm
冬日清趣图 136cmx68cm
泠泠清骨——刘佰玥雪竹绘画艺术赏析
◎宋琰明
黄庭坚说：“凡书画当观韵”，刘佰玥的雪竹题材作品劲拔坚韧、意趣高妙，让人不由得被其中的清旷气韵所吸引。与古代的文同、苏轼、郑板桥等画竹名家一样，他笔下的雪中之竹也并非寻常草木，而是拥有独立而崇高的人格境界。竹乃自然界的君子，它刚直、谦逊、有节，代表着高风亮节的品质。竹是不同流俗的高雅之士，清华其外，淡泊其中，从不作媚世之态。在画家笔下，雪竹更化为一种人格化的自然生命，它迎霜斗雪、傲然不屈，同时又保持着潇洒挺拔的翩翩君子风度。
竹是画家笔下常见的题材，然而画竹容易，画好太难，能画出竹之格调与风韵者，古往今来屈指可数。故古人云，“画到白头难画竹”，白居易也慨叹，“植物之中竹难写，古今虽画无似者”。这是因为，中国画历来讲究形神兼备，重气尚韵，并以气韵论高低。气韵对花鸟画的意义，犹如灵魂之于生命。而竹子的气韵是草木花卉中最难描绘的，非学养深厚、笔法老辣者不能写出。气韵又因笔墨而生，而笔墨又与画家的心胸气度、修养内涵、天赋性情息息相关。所谓墨迹乃人之心迹，画竹即是画内心，非高雅之士不能为也。
刘佰玥的笔墨“去罢软而尚挺拔，除钝滞而责清隽，绝浮滑到沉着”，他画雪竹之清雅高洁，可谓是以心驭笔，使竹之气韵自然流露于画面。画家对中国水墨气韵的思考深刻而透彻，能从生命意识的角度重新审视草木自然，从而发掘出生命自身的活力与内涵。于是，他笔下的雪竹拥有了不屈的灵魂，在水与墨的跌宕起伏中，张扬出一种原始天然的生命气象。画家对竹之干、节、枝、叶的描绘，无不传递出一种剔除了精神性和社会性的、干净纯粹的生命形态。雪竹在恶劣的环境下强顶风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，这是与生命意识互为表现、相得益彰的象征。
刘佰玥的雪竹画得非常有个性，笔墨间饱含着一股静气、逸气，清雅之气。那一株株墨竹挺拔俊秀、潇洒飘逸，有着不同寻常的精神气质和仪表风骨。其笔墨典厚重，能于细腻中见洒脱，蕴藉中显风骨，在严谨中显灵动。这种清新文雅、隽永脱俗的画风，不仅体现在他画的竹子上，还体现在那荒寒萧瑟的意境中。画家的笔墨技巧非常高超，遒劲的中锋笔锋下，起承转合悠游自信，充满着中国文人画特有的笔墨情趣。虽然他的创作用笔精到，线条多变，又造型严谨，意境清幽，但画家并非是对草木禽鸟进行如实写照，而是把描绘对象从繁复的背景中提练出来，假以神思，尽情描摹。同时，他还努力将自己的情感移入笔墨以显现物象之精神，并通过笔墨语言张扬个性与寓意。他的艺术创作遵循中国花鸟画特有的艺术规律和美学特色，其作品笔墨淳朴平实、设色素淡、布局沉着大气，画面中洋溢着一种干净清爽的质感。
瑞雪来时风味奇 136cmx88cm
吴镇诗意 35cmx136cm
单纯描绘花和鸟的自然之美，并不是画家所追求的最高境界。“雪竹清奇，万籁静寂”的情景物态背后，是深邃而真挚的情感表达。画家并未刻意营造某种氛围，他只将丰富的感情融入笔端，真实地反映在他的画面中。与其说他在画几株花、几只鸟，不如说他是自然景致来表现对人类精神世界的发掘。他把笔触伸向了人的心灵深处，借助独特的笔趣、典雅的画风，来表现自然和人的关系，使人、自然、艺术成为不可分的整体。
中国花鸟画是特别讲究意趣的艺术，刘佰玥的艺术尤其强调内在精神的表现。他并不喜欢将原生态的花鸟照搬到画卷上，他注重内容和形式的变化，通过高度提炼、概括的情境，来表达心目中的美好意象。画家对情感的表现主要藉助于高度凝炼、变化多端的笔墨意趣。既有形象的似与不似之妙，又有笔墨浓淡干湿、苍润放逸之审美情趣。有形似的表达，但不重写实，重在写意，要能够传达深层的寓意，重“趣远之心”的追求。他常常在情感的引导下，肆意地表现某一刻的心境。无论这心境是如何的漫无边际，他只将丰富的感情融入笔端，真实地反映在他的画面中。与其说他在画雪竹，不如说他是借雪竹来表现对人类精神世界的发掘。画家把笔触伸向了人的心灵的深处，直指人性。独特的笔趣，典雅的画风，使他的画面呈现出一种空灵、恬淡、自然的笔墨意境。这些别有情趣的作品，在这繁华的都市生活中，像一股潺潺的清泉，滋润着人们的心田。
初雪 130cmx68cm
独爱曛风瑶池仙 136cmx68cm
风骨 180cmx156cm
独醉无尘处 136cmx68cm
碧池流香 136cmx68cm
客居香山十年有感
昨夜的寒风有些刺骨，这十年对于香山来说，乃短暂一瞬，但对于我却是十分宝贵的，有收获的灵感与喜悦，亦有偶然的苦涩与伤感，感谢香山带给我人生历程的丰富多彩。我对香山犹如生命中的亲人，真情隐于内心，但不知香山知我多少，也许会有别离带来的得失与苦痛，人生匆匆，当珍惜上天赐给的一切。香山与我的缘不知多久，但我依然愿望能做一生的香山居士。我的香山与白居易的香山虽然有南北之别，而其忆江南的诗一直令我陶醉着，或许这是缘份吧！
为客香山十年头
翠间修来盖所有
古仙源里忆初梦
负笈道上自踌踌
凌云志存虚怀处
不惑年尚笔头羞
帝之所都先生妙
灵窗开启龙蛇走
墨池三味入真境
放任精神古意游
峰头幽径欲独步
归却林下抱禅修
每近莲竹得奇趣
常与古树醉不休
腕下神来宁独造
四时香色别样求
何顾世间风云动
一心念就绝俗流
真情作墨研不尽
半生峥嵘五十秋
谁识天机与造化
众妙门里擅风流
巧与乐天同大号
索性随缘居士久
秋深古韵 136cmx68cm
林逋诗意 136cmx68cm
听竹 136cmx35cm
雪林寻幽 136cmx68cm
