宋代是中国绘画发展的巅峰时期。继五代之后，两宋山水画更为成熟。既有饰于殿堂粉壁的屏风巨幅，也有展放案头的卷册小幅，其意趣独特，笔精墨妙，在山水画发展史上达到空前高度。
宋代士人崇尚丘园养素，泉石啸傲，渔樵隐逸，于山水中寄托性灵，追求雅致的精神生活。而宋画山水，一经妙手所绘，不下堂筵，便能坐穷泉壑，听猿声鸟啼，依约在耳，看山光水色，滉漾夺目，可居，可游。
北宋的山水，长松巨木，回溪断崖，峰峦秀起，云烟变灭，辽阔，崇高，壮美，重在“以大观小”，是全景式的写真传神，状物高于抒情。南宋的山水，深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，云关雪栈，细腻，精致，秀美，侧于“以小显大”，是特写式的采其大要，抒情高于状物。
北宋 李成 林壑楼阁图李成，北宋山水三大家之一，北宋时期被誉为“古今第一”。画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。此图构图大胆，气势雄奇，意境幽远，夺人心目。画中主峰高耸，山势连云，远峰隐现，楼观殿宇，雄踞山腰，飞瀑冲泻，老树横斜。技巧上，采用了典型的“卷云皴”。
北宋 范宽 耸峦红树图范宽，北宋山水三大家之一。中国历代的山水立轴画，如果从艺术性角度推选一副，范宽的《溪山行旅图》很可能会当选。此图采用全景式高远构图，峰峦层叠，气势伟岸，正如北宋刘道醇的评语“范宽之笔，远望不离座外”。所用皴法，画出了岩石的形貌质感。青松密布山顶、飞瀑时隐时现、红叶摇曳醒目、流泉奔于石间，色彩相映，动静互宜，一派生机。
北宋 苏轼 古木寒泉图苏轼在黄州时曾致信友人，自称“画得寒林竹石，已入神品”。由于苏轼存世画作极少，世人难睹真容，只能遥想。观此幅作品，可知“神品”一说，绝非东坡自夸。画面两株历尽沧桑的老树，立于旷野寒泉之境。意境凄幽，气象萧瑟，古树枝桠恣意，奇劲参天，细藤杂绕轻垂，背景空无一物，杳冥深远。
南宋 李唐 南楼听雨图李唐，南宋四大家之一，其画风对南宋有极大影响。此图设色艳丽，醇厚渊雅，盎然春意，迎面而来。上端，远山连绵，流云漫漫，翠峰耸立，双瀑流泻，楼台隐现，山道通幽。中景处，平地密林，小桥流水，青松参天。近景处，巨石嶙峋，山花绚烂，新柳飘摆，春池水涨，一位白衣高士，正驻足观望这无限春意。
南宋 马远 碧江游吟图马远，南宋四大家之一，喜作边角小景，世称“马一角”，是我国绘画史上富有独创性的大家。此图设色素雅，江边危峰矗立，薄雾绵绵，巨石嶙兀，石道蜿蜒，山谷之间，隐现楼台檐角。近处有江边小亭，乔松挺立。桥上，一位高士驻足远眺。画中山水，正所谓可居可游之境。
南宋 夏圭 敬天图夏圭，南宋四大家之一，世称“夏半边”。此图构图大胆新奇，极具视觉冲击力。左侧崖壁插云，陡峭高险，用斧劈皴，尽显冷峻。山腰岩石，老松横斜，干如伞盖，细枝轻摇。右侧大片留白，悬崖深不见底。在平岩上，童子捧瓯站立，高士坐于青石，高举碗中之酒，敬献悠悠高天！崖之巨，谷之深，天之远，与人之小，强烈对比。身处此境，何能不敬？
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