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暖日熏风—著名画家汤琳南国画作品选

  汤琳南,1970年出生于福建漳州,2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班,中央美术学院中国画学院,中国画创作研究硕士研究生毕业。获硕士学位。主攻山水、花鸟画,工写兼善。出版个人作品集及技法书等10余本。现为中国美术家协会会员,福建省工笔画学会副会长,福建省花鸟画学会常务理事,闽南工笔画院学术院长,厦门书画院画师,集美大学美术学院客座教授,厦门大学兼职教授。中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师。

  

  

自小对闽南风物感兴趣

  初次见到汤琳南,许多人对他的第一印象就是:清瘦。

  的确,他不高,但矫健,一双眼睛很有神,颇有点仙风道骨的味道。对此,汤琳南还曾自我形容为“瘦客”,相当传神。

  汤琳南是福建漳州人,从小就对艺术感兴趣。他也喜欢观察,尤其对周边的闽南风物印象深刻。“那些生于南方地带的山水、植物和花鸟,都透着水灵灵的感觉,从来都是一派生机盎然的气象。”汤琳南说,这些景象令他印象深刻,后来也都被他画进了他的作品里。

  

  成年后,汤琳南来到浙江,进入中国美院,开始系统地学习美术。这为他日后的专业创作打下了很好的基本功。

  还在学习期间,汤琳南的作品就开始有了自己的风格。在他笔下,那些花与鸟,都显得生机无限,又有生活情趣,可谓妙趣横生。

  

  

学艺应集百家之长

  汤琳南偏爱工笔,也可以说是“兼工带写”。同时,他的山水也出手不凡——画面线条显得非常丰富,极具性情。

  汤琳南学艺颇丰,但却不满足于现状,一心想要学到更多。

  于是,一段时间后,他又开始负笈北上,赴北京求学。

  

  “艺术是需要多方学习,同时也要借鉴他人的优点,在消化吸收的同时,又不放弃自己的特点。也要做到不亦步亦趋,拾人牙慧。应该说,一切皆为我所用,不改弦更张、迷失自我,才是真本事。”汤琳南说。

  从北京回到福建后,汤琳南开始静下心来,一边梳理自己的思想,一边开始进一步锻炼自己的画技。同时,他也细心观察周遭的风物,体验不同的闽地文化,使其交相杂糅,很好地体现在创作上。

  

  

注重写生,画稿成捆

  汤琳南极为注重写生。那段时间,他走遍了大江南北,又借鉴宋元画风,历经了无数的写生,画稿都是成捆地堆积。

  据说,他曾三赴西双版纳写生。在写生过程中,他探索了中国画各种样式的表现手法,逐渐形成了以双钩重彩填色的绘画方式,写生一开始就形成创作意识,在经营位置、章法、取舍等各方面综合元素进行严谨的融合,写生完了,就是一幅完整的创作作品。

  

  “对我来说,艺术永远是源于生活,高于生活的,写生作品的好处,就是更加贴进生活,这个过程更加富有激情碰撞,且面对自然万物,抛开一切别的参照包括古今绘画粉本的影响,而需要自己去选择适合表现的手法,因此显得更加生动,更有画家个人对写生的对象的理解和风貌,写生作品更有生命力和创造性。”汤琳南说。

  

  偏爱古旧的光华

  汤琳南的花鸟、山水等都画得相当传神。而在具体的创作上,他尤其专攻翎毛。这是因为,他偏爱古旧的光华。

  “汤琳南从骨子里认定国画的本真就是秉持传统文脉,虽然水墨会随着时代的变迁而发展,如果不沿袭水墨审美与法度,就会失去中国绘画的独特性和民族性,所以,始终一丝不苟地坚持翎毛传统。”有评论家说,因此,汤琳南坚持遵循翎毛法度。其中的代表参展作品是折枝《松鼠红果图》,虽小幅小画,却弥觉隽雅。

  

  这幅作品总体来看,是工笔设色,一路工整细腻,深具院体之美。细看之下,他画一只褐色三彩松鼠,因这种松鼠有斑纹,便显得最入画,拖缨帽形蓬松尾巴,格外漂亮。可以说,在画中,汤琳南用细致入微的翎毛笔触,表现出了松鼠那种纤毫必现的毛发,令人爱不释手。

  或许是因为喜爱松鼠的形象,过去,汤琳南还创作了许多以松鼠为题材的作品。

  汤琳南曾说,松鼠这形象很小,很轻,也很瓷,却有着较强的灵动性,往往越容易牵动人的情感心绪。

  “松鼠体态娇小,天生弱势,多被外界侵扰,却无力抗争,因为承受着太多的担惊受怕,顽强的生命力造就了自由灵动的身躯,若即若离于人们的视野。”汤琳南说,松鼠装点了大自然的生态美,给人类带来了快乐和美感。

  

  

不溯本求源,就无法谈传承

  习画多年,汤琳南对于艺术创作也有着自己的理解。

  在他看来,中国画是中国独特的绘画体系,它是以中华民族的人文精神,如中国古哲学、中华民族文脉为依托的绘画,更强调的是意境、格调等精神性的东西。

  “中国画的学习过程,会经历临摹、写生、创作、循环反复的过程,它有特定民族语言,有自己的规范程式,如果不学习传统的绘画,不研究中国历代的传统绘画经典作品,不溯本求源,就无法谈什么传承。”汤琳南说。

  他还认为水墨与西画混搭是个伪命题。

  

  他坚信文化基因是不可改变的。一旦中西结合,那就不是正宗的中国画了。“我不否认中西结合可以出现好的绘画作品,但也只能说是绘画作品,不能称为正宗的中国画。如吴冠中先生的彩墨画,如果把它界定为中国画的话,那么按照中国画讲究的规范程式,肯定不符合标准,但作为绘画作品来看,它又是非常好的。所以我觉得中国画的创新话题不好讨论,要说,也只能说推陈出新吧。”

  对于未来,汤琳南说,他无意于徒想太多,而是要坚定地做好自己,画好自己的画,尽量享受绘画带来的愉悦感,“就很满足了”。

  

作品精选

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

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