牡丹是国画家最喜欢画的题材，但也是最难画的，因为能够在万紫千红中独享雍容是极难的一件事。但是在立春日当天（2月4日）开幕的“风雅意韵——刘治平迎春国画展”，却给赏画之人带来一种别样的感受，尤其是那四幅形态各异的“墨牡丹”更是成为了展览中的焦点，而这种打破传统的创作技法也成为了绘画界关注的热点。
关东岭南感国画之美
看刘治平的作品，让人对大自然的美妙充满了向往，他的大山大水中，既有关东的粗犷与豪迈，也有江南的婉约与秀丽。刘治平告诉记者，其父曾是沈阳颇有实力的山水画家，自幼受到家庭氛围熏陶喜爱绘画。十几年的军旅生涯，不但锤炼了刘治平求实、质朴、刚毅的性格，也让他的骨子里渗入了岭南的灵动、秀丽和精致的品性。而岭南派大师关山月、黎雄才等人的艺术熏陶和点拨，也使其绘画技艺大有长进。回到沈阳后，刘治平又得到了山水画名家卢志学的指点，笔墨技巧逐渐成熟。刘治平说，关东的壮美和岭南的秀丽，早已融入了他的灵魂中，让他能够在创作中信手拈来，两种自然风光与风格的交融，逐渐形成了他兼融南北画风、清新自然、雅俗共赏的风格。
潜心艺术悟国画精髓
对于国画“墨牡丹”的创作，刘治平表示他是经过多年实践，把创作与环境、季节、湿度等诸多因素相结合，同时采用传统的“没骨画法”、现代的堆积法以及书法的中锋用笔等手法，使得作品不落俗套又别有韵味。像白桦林的创作，刘治平说他在作品中加入了气的变化，实际的白桦林中是没有的，这样的意象的介入就是为了表现其内在的精神。
师古而不拟于古，效法自然而不类于自然，刘治平可以说是悟到了中国画的本质，把深远的意境融于作品中，在沈阳第一次办展览就如此轰动，这恰恰是刘治平潜心艺术追求的主要原因，而他的这份钻研精神同样是画坛难能可贵的。
