范保文（1935——2009），江苏省宜兴市，1954年毕业于上海行知艺术学校，1958年就读于南京师范学院美术系，大学毕业后留校任教，先后任讲师、副教授、教授、资深教授、国画教研室主任、美术系主任，并担任江苏省美术家协会副主席、江苏省徐悲鸿研究会会长等职，1994年起享受国务院颁发的特殊津贴待遇。作品参加第四、六、七、八、九届全国美展，并担任第八、第九届全国美展评委。由于他在山水画方面的杰出成就，范保文被誉为二十一世纪江苏“新金陵画派”的重要成员之一，成为江南山水画的优秀代表。
近三十年来，范保文曾先后多次在北京、南京、厦门、宜兴等地举办画展，其作品先后被北京中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆等权威机构收藏。他的事迹也被中央电视台“东方之子”栏目予以专题报道。此外，他还多次远赴海外，先后在美国、日本、加拿大、法国、斯洛文尼亚、奥地利、新加坡、马来西亚、韩国以及台湾等地访问交流并举办画展，在海内外享有广泛的声誉，为传播和弘扬中华传统文化艺术做出了卓越的贡献，他也因此被英国剑桥大学、法国尼斯市政府等单位授予多种荣誉称号。2011年,为表彰范保文教授的卓越贡献,宜兴市政府为其在宜兴建立范保文艺术馆。由徐悲鸿夫人廖静文先生书写馆名，著名雕塑家吴为山先生创作的范保文先生雕塑着落于馆前。
范保文江南山水画风特色谈
当代画坛异彩纷呈，中国画山水也是气象万千。范保文先生在这个变化不居的格局中，以他对山水画特有的审美定位与创作态度，诠释着江南山水的那份雅致之景与灵秀之气；同时也丰富和拓展了“新金陵画派”的样式与面貌。山水画自五代始就有以表现江南一带自然景色为题材的绘画作品，五代的董源就被称为南派山水画的开山祖，其影响甚广，随后的元末四家中的黄公望、倪云林等和明代的吴门派，至清代金陵八家的龚半千等画家，他们所写山形，多为长江中下游一带的丘陵，其画面大都是坡陀起伏，土山戴石，洲渚掩映，林麓烟霏的江南景色。在表现江南吴地山水的古代画家中，要数黄公望、倪云林等人的作品最具江南山水的人文气质了。建国后，文艺创作倡导“现实主义”的思想，古人的作品是经典，但与我们的时代似乎有一种隔阂感。上世纪六十年代，在“以自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神和激情的写意精神”的思想指导下，傅抱石、陈之佛、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家，他们主张：“中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华”。经他们的努力实践，创作出了一批使人耳目一新的作品，由此而形成了新一代的“金陵画派”，并被当时画界称之为“新中国书画的第一方阵”。这是五千年江南吴越文化薪火传承造就了“新金陵画派”的精英大师们，并影响了全国近半个世纪之久，直到今天还在影响着画界。进入本世纪，“新金陵画派”嫡传群体的喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、等也都以自己的面貌活跃在画坛，而范保文先生就是其中最具江南山水画风的“新金陵画派”画家之一，且具有鲜明的个性风格特征，被称为其画派的新代表人物。
范保文生于宜兴，长期工作生活在南京。他说：“我从小生在江南，江南四季分明，特别春夏的时候，细雨蒙蒙的景色相当典型，一片朦胧景象之中，特别是春季杨柳那种飘荡的感觉，一派诗意呀，这种清秀的感觉给我印象相当深。”其实我们从他早期的水彩画作品中就能感受到他那种江南水乡人所特有的灵动气息，七十年代他开始进入中国画的研究与创作，并把他的绘画造型功底与在水彩画中对“水”与“色”的控制与理解巧妙地引到了他的山水画创作上去，从而形成了他“秀”而“韵”的独特个性，其作品一亮相就被画坛所注目。作为具有神圣使命感和崇高精神追求的艺术家，他恪守着老一辈汲取民族优秀传统的精粹及贴近生活、贴近时代的作风。同时，在创作中又进行了洋为中用、中西融合的不断实践与创新。他的作品在具有新一代“新金陵画派”的清新优美、典雅平和的审美取向共性的同时，又具有自己不同于他人的禀赋、气质、素养、爱好所形成的个性语言。
范保文的江南山水画，其精神气质仍是属于古典的，但在选材上和情趣表达上却是在新一代“新金陵画派”中最受现代人所喜爱的画家之一。他的山水作品，构图俊俏多变，松紧疏密极富节奏韵律感，也很有张力；色彩鲜亮、大胆而又不失协调统一；其情之真，意之远，幅幅都洋溢着浓郁的生活气息。范保文认为这全得益于他多年游历大江南北，感受生活的结果。记得在八六年的五月间，他带我们八三级国画班的同学去黄山写生，他每天总比我们起得早，画得也多得多，遇到有几次阴雨天，山上一片雾蒙蒙，什么也看不见，他仍然拿了速写本，撑着伞要外出走走看看，画几棵近处的黄山松，晚上回到旅店后还要再翻阅几下。即使在电子照相技术发达的今天，他仍坚持每到一处都要画速写，且画得很大、很完整。他说：作画没有捷径，只有一个“勤”字，“勤”才能熟、才能巧，而速写是使画家养成勤快最有效的手段。因此他的山水画总能给人以鲜活而秀巧的感觉，构图形式较为丰富，同时也避免了一些简单的程式化和概念化的理解和表现，正是他的这份执着勤奋才能真正把握住江南山水之魂。其实他的速写对于他的创作，不仅仅是起到一个搜集素材和记录感受的作用，且对他作品的表现也是具有一定影响作用的，长期的速写、写生，使他作品中的线条更具书写性的灵动节奏美感，在意向的表现上也更能把握住山势的神韵。由于他多年的游历，开阔了胸襟，对山川自然有一种源于内心的真切体验与真情书写的冲动，所以说他笔下的江南山水即灵秀、葱郁而又不失辽阔、意远，让人百看不厌，回味无穷。
范保文江南山水画风格特色的形成还源于他在西画方面的功底与修养，早在六十年代，他第一次闻名画坛的，就是一幅工业题材的水彩画。七十年代后，他转入山水画的研究与创作，并巧妙得把水彩画的技巧创造性地揉入到了江南山水画的创作中去，形成了他水色渗透、水晕墨彰的艺术效果，江南山水水色秀雅的特点被他表现的淋漓尽致。范保文说：江南少不了水，少不了绿色的那种山林，所以我的画面中间，水分相当充分，是以绿色调为主的。八十年代他办了第一次画展，一时间好评如潮，但他深知仅靠水彩画的技巧去创新中国山水画是远远不够的，自己的画中传统江南文化的底蕴还很少。于是他再一次地扎进传统，秉承了他的前辈们对传统的学习精神，反复临摹研习唐宋以来的名人名画，进行了系统的分析，吸取传统精神的丰富养料。他说：经过这番功夫之后，再回过来的话，我画出的绘画作品，它既保留原来西画的底子，同时又有我们中国画笔墨的底蕴、意韵。确实如此，这以后他把水彩画中“水”与“色”的关系置换为山水画里水与墨色的关系；其作品即有水彩画那种用水的意蕴、趣味，同时又承载着传统文化的笔墨精神，从而使他的作品在追求水色迷蒙、深秀内蕴的意境方面达到了一个新的高度。
范保文认为虽然江南山水是画不尽、探索不到头的，但一代人有一代人的山水精神，他要为今天和后来的中国人留下一份对山水对乡愁的水墨记忆，尤其是当工业文明越来越逼近传统江南田园生活的时候，我们更有责任去记录曾经孕育过我们祖祖辈辈的这片青山绿水。因此近十年来，他的足迹从小江南踏遍，到大江南无处不到，再从中国本土飞临世界的名山大川。但不管在何时何地，他山水的灵魂始终离不开对故土江南水乡的那份恋情，他的艺术个性更离不开对于江南“水”与“色”进一步的创造性的开拓。
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