姚绶的《鱼藻图》

明代早期，江南地区涌现出许多继承元代水墨画传统的文人画家，包括徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚绶等人。其中，姚绶工诗文，善画山水、竹石，继承了元人水墨画的传统，主要师法吴镇、王蒙，且受吴镇影响较深，绘画风格苍劲浑厚。他晚年力学赵孟頫，笔墨转为细润。

　　姚绶（1423—1495），字公绶，号谷庵，又号云东逸史，浙江嘉兴人。他是天顺年间进士，拜监察御史。成化初，他官江西永宁知府，后以母老为由解官归隐，悠游林泉，筑室“丹丘”，人称“丹丘先生”。他曾泛舟往来于吴、越之间，名之“沧江虹月”，以效米家书画船的故事。他与谢缙、杜琼、刘珏等人为明代中期吴门派的兴起起到了承前启后的作用。现藏于济南市博物馆的姚绶《鱼藻图》（见下图）为绢本墨笔，纵152厘米、横100厘米。画家在画面左侧款署：“云东逸史戏笔。”下钤“姚氏公绶”白文方印。

姚绶《鱼藻图》

　　在此作中，画家对鱼藻的安排丰满细致，使整幅作品布局得宜、用笔工整、造型准确、趣意盎然。画面正中有一条硕大的鲤鱼正摆尾畅游于水中，脊深肚白，显得鲜活灵动。一群小鱼在水草和清流中结队穿梭，带起阵阵涟漪。画家先用淡墨勾画出鲤鱼各部位的结构，包括每片鱼鳞和飘动的触须，再用淡墨烘染鲤鱼的头部、鳃盖。画家层层烘染出鳞片、背鳍、腹鳍、尾鳍，并留出鳍条的空白，以丰富而写实的手法表现出鱼的层次。墨色随着鱼的鳞片和身姿而变化，不避其繁，唯求生动逼真。画家虚勾出鳍条外形，线条笔断意连、灵动饱满。鲤鱼以淡墨渲染，以浓墨点鳞，鱼鳍随鱼游而舞，动感极强，为画面带来盎然的生趣。鲤鱼游过，尾部带出星星点点的浮萍，排列方式颇具美感。鱼头方向涟漪浮动，鱼尾之处苔随波而舞，使画面显得穿插有序、生机勃发。画面左侧的一群小鱼悠然而过，形态生动自然。右下角的鳜鱼头微上扬，显得闲适而从容。近景水草顺势绘成，笔墨正侧有序、浓淡相间。水草中，一只螃蟹附草而观，展露出天真生动之感。铜钱藻以浓墨表现，从视觉上给人以似是深绿的观感，外形则用圆形处理，呈现出一种俯视的观察角度。右侧针叶箦藻笔法有力，高低叶形组合有致。它形似菖蒲，表现出画家对高洁品质的追求。远处右侧的碧藻丛中有数条鲦鱼畅然穿行。画家以淡墨勾出鲦鱼轮廓并晕染整体，使其既不会喧宾夺主，又为画面带来很强的空间感。画家对鲦鱼的描绘，使作品透露出“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也”（庄子句）的闲逸之境。

　　自北宋以来，“鱼藻图”成为江南画家喜爱表现的一种题材样式。这和传统文化对吉庆寓意的追求有关。姚绶的《鱼藻图》笔法、意境均从容潇洒，体现出画家的高洁志趣。画家用挺秀、细润的笔法描绘游鱼、水草，构图丰满而不窒，主题突出、明确。整幅作品疏密相间，行笔严谨而不呆滞，于秀润中彰显出野趣。画面看似平静，但暗藏盎然的生机。画家抓住鲤鱼游动时池塘水面发生变化的一瞬间，使浮动的萍藻和一条条活泼的鱼儿跃然纸上。画中的碧藻种类繁多，穿插有序，色彩层次感很强。画面虽以纯墨色构成，但画家通过“墨分五色”的手法来表现碧藻的色彩关系，展现出深厚的写实功底和师造化的能力。画面透露出“子非鱼，安知鱼之乐”（《庄子·秋水》）的哲学意境。画中鱼悠然而从容，碧藻随游鱼而舞，显得恬适自然，充盈着明净清新的气息。这是画家散淡襟怀的自然流露，体现了其野逸闲适的情怀和自在从容而又充足快乐的精神生活。