李可贤简历
李可贤，毕业于上海东华大学服装设计系。任教于汕头大学长江艺术与设计学院，主讲《素描》、《时尚插画》、《个人形象设计》课程。擅长舞蹈人物国画、肖像画、时尚插画。论文及作品发表于《装饰》、《艺术教育》、《美术大观》等核心期刊，出版有著作《物象·心象一一新视角素描训练教程》。
品读李可贤
文／肖映川
（中国画学会创会理事、中国版画家协会理事）
关注李可贤，并不因为她是位美女画家，也不因为其为汕头大学长江设计学院的美女教师，而是她经常为本地各行各业的一些名人写生造像，而且画得活灵活现。她曾好几次表示要给我画幅肖像，均被我谢绝了，一我不是名人，二我又老又丑，我担心她画得像，唯恐连我自己也不敢看。
但李可贤的人物画我还在看的，也看过不少，特别是在她的人物画展上。
她在汕大教的是素描，有着坚实的写实能力和造型基本功。看她的人物画，“像”是丝毫没有问题的，这不是我关注的焦点，恐怕也不是她的追求。我看到的，她在创作中追求的是“格”与“趣”。
中国传统人物画就目前的情况，可以概括为几种类型：以蒋兆和为代表的“形派”，以黄胄为代表的“势派”，以程十发代表的“趣派”，以方增先为代表的“法派”。
这“形、势、趣、法”也并非孤立，而是互相关联的。我在李可贤的作品中都能看到这一切的影子。
读李可贤的人物画，我又读出声音的。这位毕业于上海东华大家服装设计系的女画家，必然与人与服饰有着难舍难分的情结。从她自己的打扮和爱好，我们已经不难看出她的追求，而敬畏这样追求，则是她生命的一件很自觉的事情。
我说李可贤的人物画是纸上的舞蹈，不只是她把人物画得生动、活泼、淋漓、清旷。她不但要告诉读者，她表达的是什么，追寻的是什么，同时又要让读者明白，她笔下的人物想的是什么，干的是什么，即能够传神达韵。从她的画面可以想见她面对着刻画的对象，在铺开的宣纸上，灵性自然地表述着，舞蹈着。
当然，李可贤尚年轻，她要走的路还很长。祝愿她走近生活，关注人生，创作出更加精彩的作品。
（肖映川，现为中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中国美术家协会河山画会会员、中国版画家协会理事、国家一级美术师。）
美，像花儿一样
——读李可贤舞蹈人物国画作品
文/李晓颦
“小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”。假如说，这是白居易以诗的语言对《霓裳羽衣舞》最生动传神的再现，那么，画家李可贤对舞蹈之美的描摹，用的是线条、造型和色彩。
她笔下的舞蹈人物多为女性形象，造型准确，构图严谨，描绘生动，色彩清雅，更难能可贵的是，这些舞蹈中的美丽女性既不同于唐代仕女画的丰腴肥硕，又迥异于明清仕女画的纤巧瘦弱，她们不再徒具形质，而被赋予了骨血和精神，可谓意态并重，风格唯美，既有传统女性的韵味又有现代女性的情趣，不论是她们轻舒曼妙的腰肢，还是变幻灵动的姿势，不论是飘忽不定的裙裾，还是顾盼生辉的眼神，都仿佛接受了音乐传递的信息，充满了舞蹈的韵律之美。在这些作品前面驻足流连，屏气静观，仿佛能从画中呼吸到一缕清香之气，感受到一种生机勃勃的愉悦。
中国的人物画历来讲究“以形写神”，从唐代人物画家张萱、周昉，到明代画家唐伯虎，莫不如此。李可贤对于舞蹈人物神态和造型的精准把握和生动描摹，得益于大学时期两年人体素描为她打下的坚实的人物造型基础，而毕业后在汕头大学二十余年的绘画教学生涯，又赋予了她对于线条和色彩的超强把控能力。除了时尚插画和时装画，她最擅长的是肖像速写，这无疑是她在舞蹈人物画创作中所有技法表达的基础，她改变了中国写意画重笔墨而轻造，中国画的写意语言之中，通过敏锐的捕捉、提炼，用充满张力、节奏、韵律的线条以及明丽清新的色彩，描绘出一幅幅鲜活的舞蹈场景，以一个个“画中有舞”、“舞中有画”的意象，营造了一个灵动、纯洁、唯美的“纸上的舞蹈”世界，给人以赏心悦目的艺术享受。
“美人舞如莲花旋，世人有眼应未见”。诗人岑参以莲花比喻起舞的美女，而赏读李可贤笔下的国画舞蹈人物，我联想到的，也是一朵朵绽放的美丽鲜花。这，也是从画家心中开出的花儿。
（李晓颦，资深媒体人，曾任《汕头都市报》记者及编辑，主持访谈节目“晓颦专访“16年。长期从事文化新闻报道，撰写了大量的书画评论。）
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