50年代无疑是服装史的黄金时代，久违的时尚历经二战的窖藏此刻开瓶，酒香四溢。
50年代是充满碰撞的时期，迪奥重归华丽，香奈儿坚持简约，小清新纪梵希，Yves Saint Laurent纷纷涌现。
50年代的共性可以用制式，套装，消费主义来形容。
走出战争的阴霾，女性回归家庭，家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。从定制到购买成衣使得服装价格变得亲民，而成衣公司纷纷模仿高级时装缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。
关于这段历史，要从战后说起。
1947年2月12号上午10点半，巴黎蒙田大街三十号，42岁的迪奥先生组织了品牌成立后的首次发布会——「花冠」，「时尚芭莎」的主编Carmel Snow应邀参加，开场十分钟后她即意识这将是一个永载时装史的时刻。
「花冠」效果图 ▼
就在之前几个月，「Vogue」杂志的主编离开欧洲赴美，并判定法国时尚已死。
“亲爱的迪奥先生，这是一场革命，一场新风貌（New Look）的革命！” Carmel Snow难忍激动。
服装史上以「New Look」为名指代迪奥的首秀，这小腰掐的要憋死人的节奏 ▼
嗅觉敏锐的路透社记者当即写下快讯，从阳台扔给等待的邮差，就在同一天，美国的报纸登出了迪奥的「New Look」时装，早于正在罢工的法国报业。克里斯汀·迪奥成为知名度仅次于戴高乐的法国人。
在布料仍是配给品的战后第二年，迪奥的优雅华丽惊艳欧洲，在以军/工装为主流的黯淡期，重燃女性的优雅与性感，以非凡的才华掀起了新时代的序幕并成为后世的灵感之源。
像构建建筑一样构建时装。
圆润平滑的肩线，丰满尖耸的胸部，用内衬撑起的宽摆长裙，纤细一握的腰肢，布料全部使用密织塔夫绸，百褶裙翩跹荡漾，赋予模特优雅的步态，加之碗形的帽子和长手套，这样的设计重新唤起19世纪中期的高贵典雅。
▼ Poodle Skirt， 迪奥，1952
仿佛必须开始新生活的呐喊如鲠在喉。
业界甚至这样评价：是Dior的「New Look」真正的结束了第二次世界大战。
“让人们的心灵重归美好与宁静，享受文明带来的快乐。”迪奥说。
「Harper's Bazaar」, 「Vague」，「Elle」纷纷刊登封面，一时间从丽塔·海华斯，玛琳·黛德丽到寻常主妇无不是迪奥的拥趸，无力负担高级时装的女性也开始踩着缝纫机仿照New Look为自己制作衣服。New Look的深刻影响贯穿了50年代，甚至在之后几十年中仍然力透时空。
1956年的一张照片，大圆裙仍是少女的最爱 ▼
就在欧洲一片“迪奥先生彻底击败的香奈儿夫人”的惊呼声中，流亡瑞士的可可·香奈儿奶奶宣布重返巴黎时尚界，时值1953年，以小黑裙，羊毛套装和5号香水闻名的香奶奶已经70岁，并且15年没有在工作了。
香奈儿回归后的第一次发布会可谓惨败，只有美国报业给予了些许积极报道。根据电影「The Return」的叙述，当时她设计的是这种露背长裙，被法国媒体嘲讽“老祖母的衣服” ▼
人们认为和平时代的主旋律当是迪奥所代表的华丽丽尖胸束腰，香奈儿男孩化的舒适简洁只是应对战时。然而香奶奶坚信她的信念：
时尚易逝，风格永存。
1957年，对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋，袖子翻起露出衬衣袖口。花呢，锦缎，层层叠叠的珍珠项链，惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。▼
与迪奥的华丽拗造型相对应，香奈儿坚持宽松合身，一分不多。
她的四只口袋滚边套装为格里斯·凯莉，杰奎琳，罗密·施奈德等名人喜爱。同年，大魔法师迪奥先生去世，Yves Saint Laurent出任迪奥第二人设计师。
电影资料：香奈儿，1957 ▼
这一时期的香奈儿树立了其几大标志：
利落中性的军服式样，毛皮和绣花装点的斯拉夫风，英国乡村格子呢，黑色连衣裙以及菱形格。
60年代香奈儿不离身的罗密·施奈德 ▼
香奈儿1957年首创的双色鞋至今被认为是最优雅的设计 ▼
50年代无疑是服装史的黄金时代，久违的时尚历经二战的窖藏此刻开瓶，酒香四溢。
50年代是充满碰撞的时期，迪奥重归华丽，香奈儿坚持简约，小清新纪梵希，Yves Saint Laurent纷纷涌现。
50年代的共性可以用制式，套装，消费主义来形容。
走出战争的阴霾，女性回归家庭，家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。从定制到购买成衣使得服装价格变得亲民，而成衣公司纷纷模仿高级时装缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。
百货公司出售成衣大约$6-10美金一件，是中产阶级家庭可以负担的价钱 ▼
走出40年代的简朴，各式各样的印花，条纹和波点扑面而来。虽然相对于今日流行的高挑和骨肉如柴，彼时追求的沙漏型身材亦给予女性不小的压力。▼
1950年，迪奥设计出直线裙装，紧裹身体的线条被或是突出的围巾或是张开的衬衣下摆打破并赋以趣味。▼
同年春，迪奥设计出第一条紧绷至膝盖复散开的喇叭裙。▼
此后，A字裙，H字裙，Y字裙，对角线剪裁……各式精彩设计缤纷而出 。
Y字裙，迪奥，1953 ▼
相对于迪奥的各种拗造型，香奈儿则坚持以不变应万变的简约舒适风。
1961年的香奈儿宣传照，直到71年香奶奶过世，服装风格都没有太大改变 ▼
80年代老佛爷高调接管香奈儿后，在传统剪裁基础上加入大胆鲜亮的色彩，修改比例，加大对比度，令品牌保持优雅的同时极具张力。▼
既而走向浓烈与简约相互映衬之路 ▼
顺便撸一下50年代的其它设计师。
50年代中期，迪奥不再是唯一的时尚先锋，相对于强调女性的线条的迪奥和合身中性的香奈儿，Balenciaga认为一个日新月异的时代拓展了女性生活的宽度。3/4袖的宽松大衣搭配铅笔裙成为「巴黎世家」的标志。▼
正直迪奥风靡欧美的1953年，Balenciaga的学生，26岁的纪梵希展露头角。同年赫本为自己的第二部电影「龙凤配」寻找服装，两人一生情谊从此开启。
身着「纪梵希」的Suzy Parker，「Vogue」 封面照，1953 ▼
在沙漏型身材盛行的彼时，高瘦的赫本并非主流审美取向，然其俏皮轻灵的气质十分符合纪梵希的新女性定位。以致多年后如日中天的纪梵希回忆说：“我的脑跟笔无不跟随着赫本而走.” 而赫本则说：“只有穿上纪梵希，我才是我自己。”
随着「龙凤配」的上映，肩膀有小蝴蝶结的裙装和芭蕾平底鞋风靡起来 ▼
电影「Funny Face」的戏服，赫本所有重要场合的穿着，包括出席奥斯卡的礼服，皆来自纪梵希 ▼
穿纪梵希粉色裙装的赫本 ▼
「蒂凡尼的早餐」中赫本的小黑裙造型同样出自纪梵希之手 ▼
93年赫本去世，纪梵希是扶柩人之一，在平凡和谦逊中尽显高贵的共同价值观，造就二人相互成全的一生。
同年，还在迪奥旗下工作的青年才俊Yves Saint Laurent设计出宽松的Trapeze Dress娃娃裙，一直到60年代都是风靡的单品。▼
同一时期，不同功能性的服装被区分开来，家居服，便装，正装，半正装，运动服以及短裤全面进入中产阶级的生活。 ▼
1957年式样的便装长裙，直到80年代仍然风行 ▼
至50年代末期，紧身短裤和凉拖亦可公然走上街头 ▼
50年代的时尚本质具有极大的趋同性，协调性，不存在“混搭”的概念。
社会对于穿着有统一的标准因此人们的服装趋于一致，没有太多个性化空间。品叔收集材料时在论坛看到有女性转述自己母亲的抱怨：当年除了各种图案的大圆裙没有其他的样式选择。
至个人风格突飞猛进的60年代，时尚像与50年代作对一般反转过来。尽管如此，50年代的优雅仍然渗透着后世的流行，尤其在女装上。线条利落的铅笔裙，丝质的衬衫，条纹，及膝裙，大摆跳舞裙，这些属于安乐盛世的服饰表达从未真正退出我们的生活，而是不断被唤起和更新，至今仍为大众喜爱。
2011年迪奥设计师John Galiano使用丝绸为主的面料全面复刻并重建五零年代的经典造型，然而你不会把它跟历史混淆。如香奈儿所言，fashion褪去，style永存，复刻版与其说复古，不如说是50年代的转世，在迥异的设计技巧下是似曾相识的旧灵魂 ▼
New Look引领服装进入艺术范畴，服饰不再是一个模糊的轮廓而是跟内在美无关的，清晰，独立的存在。迪奥的这一思想至今指引着时尚产业。
798香奈儿秀场，比较50年代的照片便知何谓：“时尚推陈出新，风格历久弥新” ▼
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