大家好，我是好色之图，今天来为大家介绍一种双曲线的升级教程，改变人像光影结构的技法：Dodge&Burn与应用图像。
Dodge&Burn是设计师口中的专业术语，这个工具在平时的插件中也很常见，比如大家常用的DR4中，也有这个功能，只不过名称变成了缩写：D&G，那么这个Dodge&Burn到底是啥意思呢？在英文当中Dodge是变亮的意思，而Burn则是变暗的意思，Dodge&Burn就是变亮或变暗，将照片的不同区域手动变亮或变暗，从而改变画面的明暗关系，增加照片立体感。根据个人手法的不同，又分为双曲线法或中性灰法，这些都是我们以前讲过的，这两种手法统称为Dodge&Burn。
在这里插一句，很多人喜欢用双曲线或者中性灰来进行磨皮处理，从技术层面上讲，这样做也不是不对，只是这两种方法，用于磨皮，效率很低，用在改变人物明暗结构上更合理一些。如果需要磨皮，直接用高低频更好一些。这一段纯属个人意见。
好了，继续我们今天的课题，传统的双曲线或是中性灰方法，都会要求操作者具有一定的美术功底，只有对画面的明暗结构把握的比较到位，也就是说，在不同的光源照明情况下，你得知道被摄人物哪里该亮，哪里该暗，才能够自如的改变画面光影结构。而很多后期工作者并不具备专业的美术功底，所以在做上述效果的时候，往往会容易破环原始画面的光影结构，照片调整后，会显得光影效果很怪异。所以，今天我们来介绍一种能够降低对操作者美术功底要求的方法。
我们来回忆一下，以前学过的双曲线方法，先看看今天的素材图片：
可以看到，这张素材是一张比较标准的人像照片，摄影师将模特的面部光影结构已经凸显出来，但我们为了演示效果，只好在这个基础上继续深加工一下了。
以往的双曲线方法，通常是为图片建立一个“曲线”调整图层：
接下来在曲线面板中，将整个画面提亮，提亮多少并不重要，因为调整图层是可以随时改变的，这个提亮程度大家就根据自己的练习素材来决定：
现在整张照片都大幅的亮起来了，为了不与后面再建立的曲线混淆，我们可以用鼠标双击图层面板中的“曲线1”图层的文字，就是曲线1这几个字，然后把图层名称改为“提亮”，敲回车就完成修改了：
大家知道，传统的双曲线法就是用一个白色的画笔在黑色的蒙版上涂抹，将模特面部高光加亮，阴影压暗，这样的话就是增加了明暗反差，从而增强人像照片的立体感。为了效果，我将蒙版反相为黑色，然后用100%的白色画笔涂抹，故意做的过头一点，给大家看下：
模特面部这些很丑的高光区域，就是我刚用白色画笔涂抹的效果，前面也说过，这种方法不是不能用，而是需要操作者对光源走向，人物面部轮廓，受光面与背光面的关系等等因素都要非常熟悉，掌握的很到位，这样才做起来才会合理，才会不破环原有的光影效果。
这是双曲线中的一根曲线，功能是变亮，既然是双曲线，那么就要再建立一根曲线，对画面进行压暗，这些我们在以往的教程中都说过，为了节约时间，所以第二根曲线就省略不做了。大家明白是怎么回事就行了。
刚才说了，使用双曲线方法，需要操作者具备一定的美术功底，那么我没有美术功底，能不能创造出合理的光影结构？答案是可以的！
现在我教大家一种利用画面原始的光影结构，无需在蒙版上涂抹，就能增强人物立体感的方法。刚才之所以罗里吧嗦的演示了一半传统的双曲线方法，就是要让大家对比两种方法的区别之处。
鼠标在刚才已经提亮的曲线图层，点击软件上方的菜单栏中的“图像”，在下拉菜单中找到“应用图像”：
选择“应用图像”后，会弹出参数面板，由于是第一次讲到这个工具，所以我简单的为大家介绍一下面板上的功能：
首先看面板上半部分，有一个“源”，源的后面，就是你当前打开照片的文件名，下面还有两个名词：“图层”和“通道”，这就是说，你可以选择本图像的某个图层或者某个通道进行处理，先来看下图层，当我点击图层后方的下拉菜单时，就会弹出选项，大家看图：
目前图层面板中有两个图层，一个是背景层，一个是刚才建立名为“提亮”的曲线调整图层，那么应用图像面板中，图层后方的下拉菜单点击后，下面也显示的是这两个图层，你可以选择任意一个进行下一步处理。
再看看通道：
同样，我们通道面板中有RGB、红、绿、蓝四个通道，在下拉菜单中同样也有，这说明你可以选择任意通道进行处理。
再下面，混合模式，大家可以点击下拉菜单，看看都有哪些内容，是不是非常熟悉？和我们前面刚讲过的图层混合模式基本一样，只是少了几个混合模式而已：
几个关键点简单介绍完了，现在我们来用最家常的语言，来描述“应用图像”到底是做什么用的，以刚才面板上的默认选项为例：它是把这张图片合并以后图层的RGB复合通道，以正片叠底的混合模式，用100%的不透明度，混合到当前选中的图层上去，也就是刚才我所建立的曲线图层。虽然拗口，但是不难理解。
当然，你也可以把面板上的每一个参数进行改变，比如说，现在把这张照片的背景图层中的红通道，以强光的模式混合到曲线图层蒙版中去，那么就可以看到曲线图层蒙版上产生了变化：
说白了，这就是一种更细化的混合模式。你可以使用这张图上的某个图层中的某个通道，以某种混合模式，混合到你当前选中的图层上去。
做过了工具介绍，现在我们正式开始调整，我要把这张照片的背景图层的RGB通道以正常的方式，混合到图层蒙版上去：
这时按住键盘上的ALT键，使用鼠标左键点击图层蒙版，就会进入图层蒙版当中，画面就会以黑白形式呈现出来：
这个时候，它的蒙版其实就是一张原始画面的黑白图像，这里面就包含了原始画面的亮部和暗部信息，我们建立的这根曲线，本身是一个提亮的曲线，这样就在黑白图片上观察一下，哪里是模特面部的高光区域，额头、眉骨、上眼皮、颧骨、鼻梁、嘴唇上方、下巴等等，这些位置都是高光。 而在模特的眼窝、两颊、鼻翼、下巴两侧就是阴影。来看一张老图片，以前讲中性灰的时候使用的课件照片：
这就是一张光源从正面照射，人物面部受光图，与我们素材照片基本一样。哪里该亮，哪里该暗，是不是一目了然？
任何情况下，自然光源照射到人物面部，那么人物面部必然会呈现出突起部分较亮，凹陷区域较暗的情况。比如额头、鼻梁，这都是突起部分，离光源近一些，所以就要亮一些，再比如眼窝、两颊，离光源远一些，所以就要暗一些，这是做后期需要掌握的常识。
好了，聊回来，目前我们已经得到了一个自然的光影结构，接下来要做的，就是强化这种光影结构，让亮的地方更亮，暗的地方更暗，从而加大明暗反差。
鼠标点击曲线调整图层的蒙版，注意，是蒙版。然后使用快捷键CTRL M，为这个蒙版添加一个曲线：
注意曲线面板的左下角，我用红色箭头标记的位置，有个小手的图标，这个小手是可以在曲线上设置取样点，同时在图片中拖动可以直接调整拖动位置的曲线。
我们现在点击小手图标，在模特面部的高光区域点一下：
我选择的高光区域是鼻梁，点击一下后，曲线上亮部区域就多出一个节点，这就说明鼻梁取样处的亮度，在曲线中的位置。接下来，继续使用小手工具，在模特面部较暗的地方点一下：
我选择的是鼻梁两侧的阴影部分进行取样，同样，在曲线上的暗部区域，也自动生成了一个节点，告诉你当前取样点在曲线上的对应位置。
高光和阴影都做好取样了，接下来要做的，就是增强高光和阴影的对比，大家看我的操作：
将亮部节点（曲线上部的点）向上拖动，让亮部更亮。再将暗部节点（曲线下部的点）向下拖动，让暗部更暗。
现在可以看到，模特的额头，鼻梁等前面说过的高光位置，现在仍然是高光。而鼻翼、眼窝两颊等位置，仍然是阴影。只是光影效果被强化了。好了，我们点击确定，再用鼠标点击一下曲线调整图层（不是蒙版，而是图层），看图：
现在图片又恢复了彩色，而图片中的高光和阴影已经被强化过了，做个动图大家对比一下：
现在还有一个问题，就是经过这一步的处理之后，人物面部亮部与暗部交界的位置，显得很粗糙，过渡不均匀，这是怎么回事呢？我们使用的蒙版，是非常锋利的，它忠实的记录了原始画面，刚才我们加强了画面的明暗对比，这样就导致原本锋利的蒙版变的更加锋利，所以恢复到彩色图像时，明暗交界的区域就会产生过度不均匀的效果了。
这种问题也非常好解决，鼠标点击曲线图层的蒙版，在曲线调整面板上方，有个外方内圆的图标，是设置蒙版属性的，点击这个图标，将面板中的羽化值增加，说白了就是让锐利的蒙版变模糊，然后就解决刚才明暗区域过渡不均匀的问题了：
到这里就可以看出，通过一条曲线，加上画面中原始的蒙版，稍加调整，我们就可以把人物的高光部分进行提亮。这个效果要比你手动用画笔去涂抹自然的多。
同样的思路，我们再来做一条压暗的曲线，点击新建调整图层按钮，再建立一根曲线出来，拖动曲线把图像压暗，压暗多少无所谓，反正一旦觉得不舒服，后面可以随便修改：
双击“曲线1”的文字，将图层名称修改为“压暗”：
这时会发现，曲线不只是改变了画面的明暗，同时也改变了画面的颜色，比如压暗这跟曲线，它使图片更加偏红了，怎么办呢？简单！回忆一下我们刚学过的图层混合模式，把两个曲线图层的混合模式全部修改为“明度”，这样就只改变照片明度，而不会影响到照片颜色了。
请大家记住，这个方法是在PS图片调整当中非常好的一个习惯，任何时候，但凡条件允许，都要对图片的颜色和亮度进行分开调整。而不要混在一起，混在一起的话，就很难对画面中不同维度来进行不同的控制。
回到教程中来，压暗的曲线已经建立完成，接下来要做的事情，依然是进入“应用图像”，其他设置都不用动，因为我们在之前已经做过设置，只需要增加一个步骤：勾选“反相”，勾选后点击确定。按住键盘上的ALT键，鼠标左键点击压暗曲线的蒙版，就会得到这样一幅图像：
因为经过了“反相”，原本图片中的明暗关系被相反化了，亮的地方暗了，暗的地方亮了。因为以前我们无数次说过，反相，就是相反的色相。白的相反是黑，黑的相反是白，一定要记住反相的作用。
接下来，仍然在选中图层蒙版的情况下，使用快捷键CTRL M调出曲线面板，还是和之前的操作一样，使用小手工具，对高光和阴影区域取样，然后强化高光和阴影：
这就是强化过的效果，看着有点吓人了，可这正是我们需要的结果。点击曲线图层，离开蒙版，照片就会呈现彩色效果：
如果你觉得自己的图片明暗过渡不均匀，依然可以使用前面讲过的羽化蒙版的方法，让过渡变的柔和。
有的小伙伴可能会说，你这个效果做完了，人物的明暗反差也太大了吧？没关系，两个曲线都是调整图层，是可以随时进行修改的，比如提亮曲线，我觉得提亮的幅度有些大了，那就把第一根提亮曲线向下压一点，如果觉得压暗的幅度太大，那就把第二根压暗曲线向上提一点，反正曲线在我们手中，想怎么修改就怎么修改。做个修改后的动图大家看看：
再说，咱们还掌握的图层的不透明度呢！随便的把图层不透明度降低一点，削弱一下提亮或压暗的效果，反差不就没那么大了嘛！还是那句话，软件是死的，人是活的，多开动脑筋，只要思想不滑坡，办法永远比问题多！
继续聊收尾工作，现在明暗反差已经增加了，并且调整到符合自己要求了。但是这种方法有个小小的缺陷，就是它可能将一些我不想压暗的位置也压暗了。比较典型的就是眼睛部分，通常来说，眼神光是很宝贵的，它能够体现出人物的灵性，但是经过第二根曲线的压暗处理，眼睛也受到了影响，这个时候，我们要使用黑色的画笔，在压暗曲线的图层蒙版上，在眼睛的位置涂抹，将被压暗的眼睛涂抹回来：
到这里，我们升级改版的双曲线教学就完成了，对画面的光影进行了重塑和加强。它的优点就是不需要你掌握任何的美术功底，只是利用画面中的原始素材，按照原图上的光影分配去进行增强，就可以为照片有效的增加立体感了。最后来做一下调整前后对比：
人物的立体感已经被有效增强了。无需你对人物光影有多少研究，简单几个步骤就能达到自己想要的效果。
好了，本节内容就到这里，感谢大家观看！
联系客服
