大家好,我是好色之图,今天来为大家介绍一种双曲线的升级教程,改变人像光影结构的技法:Dodge&Burn与应用图像。
Dodge&Burn是设计师口中的专业术语,这个工具在平时的插件中也很常见,比如大家常用的DR4中,也有这个功能,只不过名称变成了缩写:D&G,那么这个Dodge&Burn到底是啥意思呢?在英文当中Dodge是变亮的意思,而Burn则是变暗的意思,Dodge&Burn就是变亮或变暗,将照片的不同区域手动变亮或变暗,从而改变画面的明暗关系,增加照片立体感。根据个人手法的不同,又分为双曲线法或中性灰法,这些都是我们以前讲过的,这两种手法统称为Dodge&Burn。
在这里插一句,很多人喜欢用双曲线或者中性灰来进行磨皮处理,从技术层面上讲,这样做也不是不对,只是这两种方法,用于磨皮,效率很低,用在改变人物明暗结构上更合理一些。如果需要磨皮,直接用高低频更好一些。这一段纯属个人意见。
好了,继续我们今天的课题,传统的双曲线或是中性灰方法,都会要求操作者具有一定的美术功底,只有对画面的明暗结构把握的比较到位,也就是说,在不同的光源照明情况下,你得知道被摄人物哪里该亮,哪里该暗,才能够自如的改变画面光影结构。而很多后期工作者并不具备专业的美术功底,所以在做上述效果的时候,往往会容易破环原始画面的光影结构,照片调整后,会显得光影效果很怪异。所以,今天我们来介绍一种能够降低对操作者美术功底要求的方法。
我们来回忆一下,以前学过的双曲线方法,先看看今天的素材图片:
可以看到,这张素材是一张比较标准的人像照片,摄影师将模特的面部光影结构已经凸显出来,但我们为了演示效果,只好在这个基础上继续深加工一下了。
以往的双曲线方法,通常是为图片建立一个“曲线”调整图层:
接下来在曲线面板中,将整个画面提亮,提亮多少并不重要,因为调整图层是可以随时改变的,这个提亮程度大家就根据自己的练习素材来决定:
现在整张照片都大幅的亮起来了,为了不与后面再建立的曲线混淆,我们可以用鼠标双击图层面板中的“曲线1”图层的文字,就是曲线1这几个字,然后把图层名称改为“提亮”,敲回车就完成修改了:
大家知道,传统的双曲线法就是用一个白色的画笔在黑色的蒙版上涂抹,将模特面部高光加亮,阴影压暗,这样的话就是增加了明暗反差,从而增强人像照片的立体感。为了效果,我将蒙版反相为黑色,然后用100%的白色画笔涂抹,故意做的过头一点,给大家看下:
模特面部这些很丑的高光区域,就是我刚用白色画笔涂抹的效果,前面也说过,这种方法不是不能用,而是需要操作者对光源走向,人物面部轮廓,受光面与背光面的关系等等因素都要非常熟悉,掌握的很到位,这样才做起来才会合理,才会不破环原有的光影效果。
这是双曲线中的一根曲线,功能是变亮,既然是双曲线,那么就要再建立一根曲线,对画面进行压暗,这些我们在以往的教程中都说过,为了节约时间,所以第二根曲线就省略不做了。大家明白是怎么回事就行了。
刚才说了,使用双曲线方法,需要操作者具备一定的美术功底,那么我没有美术功底,能不能创造出合理的光影结构?答案是可以的!
现在我教大家一种利用画面原始的光影结构,无需在蒙版上涂抹,就能增强人物立体感的方法。刚才之所以罗里吧嗦的演示了一半传统的双曲线方法,就是要让大家对比两种方法的区别之处。
鼠标在刚才已经提亮的曲线图层,点击软件上方的菜单栏中的“图像”,在下拉菜单中找到“应用图像”:
选择“应用图像”后,会弹出参数面板,由于是第一次讲到这个工具,所以我简单的为大家介绍一下面板上的功能:
首先看面板上半部分,有一个“源”,源的后面,就是你当前打开照片的文件名,下面还有两个名词:“图层”和“通道”,这就是说,你可以选择本图像的某个图层或者某个通道进行处理,先来看下图层,当我点击图层后方的下拉菜单时,就会弹出选项,大家看图:
目前图层面板中有两个图层,一个是背景层,一个是刚才建立名为“提亮”的曲线调整图层,那么应用图像面板中,图层后方的下拉菜单点击后,下面也显示的是这两个图层,你可以选择任意一个进行下一步处理。
再看看通道:
同样,我们通道面板中有RGB、红、绿、蓝四个通道,在下拉菜单中同样也有,这说明你可以选择任意通道进行处理。
再下面,混合模式,大家可以点击下拉菜单,看看都有哪些内容,是不是非常熟悉?和我们前面刚讲过的图层混合模式基本一样,只是少了几个混合模式而已:
几个关键点简单介绍完了,现在我们来用最家常的语言,来描述“应用图像”到底是做什么用的,以刚才面板上的默认选项为例:它是把这张图片合并以后图层的RGB复合通道,以正片叠底的混合模式,用100%的不透明度,混合到当前选中的图层上去,也就是刚才我所建立的曲线图层。虽然拗口,但是不难理解。
当然,你也可以把面板上的每一个参数进行改变,比如说,现在把这张照片的背景图层中的红通道,以强光的模式混合到曲线图层蒙版中去,那么就可以看到曲线图层蒙版上产生了变化:
说白了,这就是一种更细化的混合模式。你可以使用这张图上的某个图层中的某个通道,以某种混合模式,混合到你当前选中的图层上去。
做过了工具介绍,现在我们正式开始调整,我要把这张照片的背景图层的RGB通道以正常的方式,混合到图层蒙版上去:
这时按住键盘上的ALT键,使用鼠标左键点击图层蒙版,就会进入图层蒙版当中,画面就会以黑白形式呈现出来:
这个时候,它的蒙版其实就是一张原始画面的黑白图像,这里面就包含了原始画面的亮部和暗部信息,我们建立的这根曲线,本身是一个提亮的曲线,这样就在黑白图片上观察一下,哪里是模特面部的高光区域,额头、眉骨、上眼皮、颧骨、鼻梁、嘴唇上方、下巴等等,这些位置都是高光。 而在模特的眼窝、两颊、鼻翼、下巴两侧就是阴影。来看一张老图片,以前讲中性灰的时候使用的课件照片:
这就是一张光源从正面照射,人物面部受光图,与我们素材照片基本一样。哪里该亮,哪里该暗,是不是一目了然?
任何情况下,自然光源照射到人物面部,那么人物面部必然会呈现出突起部分较亮,凹陷区域较暗的情况。比如额头、鼻梁,这都是突起部分,离光源近一些,所以就要亮一些,再比如眼窝、两颊,离光源远一些,所以就要暗一些,这是做后期需要掌握的常识。
好了,聊回来,目前我们已经得到了一个自然的光影结构,接下来要做的,就是强化这种光影结构,让亮的地方更亮,暗的地方更暗,从而加大明暗反差。
鼠标点击曲线调整图层的蒙版,注意,是蒙版。然后使用快捷键CTRL M,为这个蒙版添加一个曲线:
注意曲线面板的左下角,我用红色箭头标记的位置,有个小手的图标,这个小手是可以在曲线上设置取样点,同时在图片中拖动可以直接调整拖动位置的曲线。
我们现在点击小手图标,在模特面部的高光区域点一下:
我选择的高光区域是鼻梁,点击一下后,曲线上亮部区域就多出一个节点,这就说明鼻梁取样处的亮度,在曲线中的位置。接下来,继续使用小手工具,在模特面部较暗的地方点一下:
我选择的是鼻梁两侧的阴影部分进行取样,同样,在曲线上的暗部区域,也自动生成了一个节点,告诉你当前取样点在曲线上的对应位置。
高光和阴影都做好取样了,接下来要做的,就是增强高光和阴影的对比,大家看我的操作:
将亮部节点(曲线上部的点)向上拖动,让亮部更亮。再将暗部节点(曲线下部的点)向下拖动,让暗部更暗。
现在可以看到,模特的额头,鼻梁等前面说过的高光位置,现在仍然是高光。而鼻翼、眼窝两颊等位置,仍然是阴影。只是光影效果被强化了。好了,我们点击确定,再用鼠标点击一下曲线调整图层(不是蒙版,而是图层),看图:
现在图片又恢复了彩色,而图片中的高光和阴影已经被强化过了,做个动图大家对比一下:
现在还有一个问题,就是经过这一步的处理之后,人物面部亮部与暗部交界的位置,显得很粗糙,过渡不均匀,这是怎么回事呢?我们使用的蒙版,是非常锋利的,它忠实的记录了原始画面,刚才我们加强了画面的明暗对比,这样就导致原本锋利的蒙版变的更加锋利,所以恢复到彩色图像时,明暗交界的区域就会产生过度不均匀的效果了。
这种问题也非常好解决,鼠标点击曲线图层的蒙版,在曲线调整面板上方,有个外方内圆的图标,是设置蒙版属性的,点击这个图标,将面板中的羽化值增加,说白了就是让锐利的蒙版变模糊,然后就解决刚才明暗区域过渡不均匀的问题了:
到这里就可以看出,通过一条曲线,加上画面中原始的蒙版,稍加调整,我们就可以把人物的高光部分进行提亮。这个效果要比你手动用画笔去涂抹自然的多。
同样的思路,我们再来做一条压暗的曲线,点击新建调整图层按钮,再建立一根曲线出来,拖动曲线把图像压暗,压暗多少无所谓,反正一旦觉得不舒服,后面可以随便修改:
双击“曲线1”的文字,将图层名称修改为“压暗”:
这时会发现,曲线不只是改变了画面的明暗,同时也改变了画面的颜色,比如压暗这跟曲线,它使图片更加偏红了,怎么办呢?简单!回忆一下我们刚学过的图层混合模式,把两个曲线图层的混合模式全部修改为“明度”,这样就只改变照片明度,而不会影响到照片颜色了。
请大家记住,这个方法是在PS图片调整当中非常好的一个习惯,任何时候,但凡条件允许,都要对图片的颜色和亮度进行分开调整。而不要混在一起,混在一起的话,就很难对画面中不同维度来进行不同的控制。
回到教程中来,压暗的曲线已经建立完成,接下来要做的事情,依然是进入“应用图像”,其他设置都不用动,因为我们在之前已经做过设置,只需要增加一个步骤:勾选“反相”,勾选后点击确定。按住键盘上的ALT键,鼠标左键点击压暗曲线的蒙版,就会得到这样一幅图像:
因为经过了“反相”,原本图片中的明暗关系被相反化了,亮的地方暗了,暗的地方亮了。因为以前我们无数次说过,反相,就是相反的色相。白的相反是黑,黑的相反是白,一定要记住反相的作用。
接下来,仍然在选中图层蒙版的情况下,使用快捷键CTRL M调出曲线面板,还是和之前的操作一样,使用小手工具,对高光和阴影区域取样,然后强化高光和阴影:
这就是强化过的效果,看着有点吓人了,可这正是我们需要的结果。点击曲线图层,离开蒙版,照片就会呈现彩色效果:
如果你觉得自己的图片明暗过渡不均匀,依然可以使用前面讲过的羽化蒙版的方法,让过渡变的柔和。
有的小伙伴可能会说,你这个效果做完了,人物的明暗反差也太大了吧?没关系,两个曲线都是调整图层,是可以随时进行修改的,比如提亮曲线,我觉得提亮的幅度有些大了,那就把第一根提亮曲线向下压一点,如果觉得压暗的幅度太大,那就把第二根压暗曲线向上提一点,反正曲线在我们手中,想怎么修改就怎么修改。做个修改后的动图大家看看:
再说,咱们还掌握的图层的不透明度呢!随便的把图层不透明度降低一点,削弱一下提亮或压暗的效果,反差不就没那么大了嘛!还是那句话,软件是死的,人是活的,多开动脑筋,只要思想不滑坡,办法永远比问题多!
继续聊收尾工作,现在明暗反差已经增加了,并且调整到符合自己要求了。但是这种方法有个小小的缺陷,就是它可能将一些我不想压暗的位置也压暗了。比较典型的就是眼睛部分,通常来说,眼神光是很宝贵的,它能够体现出人物的灵性,但是经过第二根曲线的压暗处理,眼睛也受到了影响,这个时候,我们要使用黑色的画笔,在压暗曲线的图层蒙版上,在眼睛的位置涂抹,将被压暗的眼睛涂抹回来:
到这里,我们升级改版的双曲线教学就完成了,对画面的光影进行了重塑和加强。它的优点就是不需要你掌握任何的美术功底,只是利用画面中的原始素材,按照原图上的光影分配去进行增强,就可以为照片有效的增加立体感了。最后来做一下调整前后对比:
人物的立体感已经被有效增强了。无需你对人物光影有多少研究,简单几个步骤就能达到自己想要的效果。
好了,本节内容就到这里,感谢大家观看!
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