打开APP
userphoto
未登录

开通VIP,畅享免费电子书等14项超值服

开通VIP
意大利(4)罗马,欧洲艺术之都


罗马被人盛赞为“欧洲艺术之都”。游览罗马,无论从雕刻,绘画或是建筑,都可以看到罗马在引领西方艺术发展上所建立的辉煌业绩。特别是在文艺复兴年代,罗马的艺术成就似乎达到了顶峰。圣彼得大教堂内的“镇堂三宝”,和梵蒂冈博物馆中的无数杰作,可称为那个时代的巅峰之作。

圣彼得教堂的“镇堂三宝”之首:米开朗基罗开山之作,圣殇。
世界上最大的青铜雕塑铸件:贝尼尼所雕塑的华盖。
贝贝尼为教皇座椅所做的雕像。(传说中,圣彼得坐过的椅子。事实上,圣彼得年代,基督教倍受打击,哪能有这样的椅子。)

常言道:光荣属于希腊,伟大属于罗马。罗马的艺术作品,的确深受希腊艺术的影响。只要对比希腊和罗马的雕塑,可以很清晰地看出,罗马艺术是对希腊艺术的传承。但是,我们觉得罗马艺术不但在气势上大大超越了希腊艺术,更重要的是,她的实用性也使艺术更贴近世人的生活。这一点,其实是一个很重要的改变。艺术只有贴近生活,才能极大地扩充她的艺术内涵和表现形式。别的不说,仅就罗马雕刻中所追求的“生活写实”这一点,就让人充满感激。不同于希腊艺术,仅是注重艺术表现,而很少把现实生活作为创作对象,罗马艺术常把现实中的人物当做创作对象。如此一来,不但为后人留下了许多艺术珍品,更让后人有机会真正了解当时的社会。举例来说,对照不同的奥古斯都像,我们可以看到其明显的相像之处。据考证,这些艺术品,的确是奥古斯都的真尊本像。可现在要让我们知道秦始皇或者孔圣人到底长得什么样,真的不好说了。

这尊公元前一世纪希腊作品,被米开朗基罗称为“世界上最美的躯干雕塑”。可见希腊艺术对罗马艺术的影响。


三件奥古斯都的雕像,有明显的相像之处。



两幅孔子像,不知孔子到底长得什么样?

希腊艺术主要用于祭祀,供奉敬神。所以比较注重共性而缺乏个性。罗马艺术在宗教题材上的创作,传承了希腊艺术的精华,并把她更加人性化。米开朗基罗创作的“创世纪”,把上帝和亚当画的那么充满人情味。而罗马艺术早期首先当然是把帝王加入创作主题。后来,米开朗基罗把自己的一幅皮囊,画进了他的“审判日”。而拉斐尔则是把世间的哲学家,科学家,艺术家,甚至包括他自己,取代了众神与君王,当做创作主题放入了自己的大型壁画。这为后来艺术家,把平民当做创作对象,开拓创作源泉,开启了先河。


保存在梵蒂冈博物馆中的古希腊作品,主要以神话传说为题材。
拉斐尔的巨作:康斯坦丁大帝,梦见基督旗帜,于是招募基督徒参战,大获全胜。
米开朗基罗所作:最后的审批。画中的一幅皮囊,是他的自画像。
拉斐尔的作品:雅典学府。画中的主角有柏拉图和亚里士多德。中间唯一穿现代服装的是米开朗基罗。
米开朗基罗最著名的作品:西斯廷教堂里的壁画:创世纪。

意大利人把艺术应用于生活最生动的例证是意大利的园林艺术。过去讲起罗马,我们脑子出现的只是米开朗基罗“愤怒的摩西”或是贝贝尼在天使堡前桥头的雕塑。后来我们发现,原来罗马的园林艺术,竟然是欧洲园林艺术的鼻祖。参观了那些在世界园林界奉为经典的“台式庄园”,我们才了解到,原来罗马的园林艺术,引领了欧洲园林艺术几百年!


米开朗基罗著名的作品:愤怒的摩西。
作品充分表现了摩西的愤怒,以至于作品完成后,米开朗基罗自己都被传神的作品感动。激情之下,他用手中的锤子敲了一下雕像的腿,动情地说:你为什么不开口。至今雕像的腿上还有敲痕的修补遗迹。
天使堡桥头上,贝尼尼和他学生的作品。
典雅动人的罗马台地庄园。

   走访罗马的三大名园:TivoliFarnese Lante,才学了一个新名词:台地庄园。文艺复兴时期,主教和贵族在罗马附近风景秀丽的山丘,大兴土木,建造豪华别墅。所谓“台地”就是从一个较高的地势从上往下,台阶式修建2-3个平台,景观逐台展开。整个景观中央,则以“叠瀑”为轴线,构成一个几层瀑布,层层跌落的图景。

中国人的园林讲究的是“天人合一”,小桥流水,曲径通幽,顺其自然。突出花草奇石,鸟语花香。而意大利园林美学观念,继承了古希腊美学中的“秩序即美”的艺术理念。更以神话人物的造型,把人体美结合于自然美。把石雕的“刚”与流水的“柔”,相互映衬。所以,意大利的园林讲求几何造型,轴线对称,规则有序。和中国园林风格可以说是大相庭径。


4-500年前建的Farnese山庄。
著名的“链子泉”,后来此模式被许多欧洲园林所仿效。
顺着地势,台地庄园的景观,一层层展现。
这是第二层的景观。
诸神雕像,把人与自然相结合。
第三层景观,充满几何构图的园林。
与Farnese同期的Lante庄园。有相近的模式。
可惜这里的泉水已经枯竭。
 
罗马园林的典范:Tivoli(千泉宫)。由贝尼尼设计的海神喷泉。
“百步泉”。
“百乳泉”。
“阶梯泉”

罗马精神中,最重要的精神内容之一就是“公民”。所以在罗马的艺术形式中,“公众”的概念,也很为突出。感觉上,在中国历史上,对公众聚集这一现象,常以“聚众”一词来描述,多少总有些贬义在里面。而罗马却似乎对“聚众”情有独钟。许多建设华丽的广场应运而生。广场上的雕刻和喷泉,更是为后人留下了许多不朽之作。


气势雄伟的威尼斯广场。 

纪念意大利国父EMANUELE二世纪念堂。

米开朗基罗设计的CAMPIDOGLIO(首都广场)。

 
四河神广场。
 

连梵蒂冈的楼梯都充满了艺术感。要想拍出一张完整的楼梯照,不但要有大广角镜头,还有有不怕死的精神(身体必须向外猛伸)。下次请你自己试一试,能拍到几个圈?

 

罗马,称之为“艺术之都”,当之无愧!

本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请点击举报
打开APP,阅读全文并永久保存 查看更多类似文章
猜你喜欢
类似文章
【热】打开小程序,算一算2024你的财运
【寻星】500年的梵蒂冈博物馆
文艺复兴大师米开朗基罗的大卫雕像是穿帮之作!
米开朗基罗 艺术也同样追求男性的身体美
创世纪的瑰宝——梵蒂冈博物馆
艺术的盛宴: 世界上最好的博物馆——梵蒂冈博物馆
世界上最好的博物馆
更多类似文章 >>
生活服务
热点新闻
分享 收藏 导长图 关注 下载文章
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!

联系客服