华语歌手和美国、英国、澳大利亚等国家歌手的唱功最大不同在于：语种导致的咬字语感问题。咬字会造成音准、气息、声压、技术、审美、音域、腔体等等多维度的唱功差异。
张杰 VS 亚当、谭维维 VS 碧昂斯，李宇春 VS 水果姐、周笔畅 VS 泰勒斯威夫特、林俊杰 VS 火星哥、萧敬腾 VS 迈克波顿、张韶涵 VS 阿黛尔、张碧晨 VS 婕西姐。这哪一个对比都感觉名字背后的实力不在一个档次，包括号称最强唱功的林俊杰和火星哥也有肉眼可见的差距。每一个欧美的歌手名字，都蕴含着强大的声压和丝滑的柱状气息。为啥会这样？
中文，尤其是现代普通话的声调设定，蕴含了我们中国人说话自带音高起伏的平仄审美。这在声乐上导致一个问题：平仄声调的音高起伏，会造成全民性质的发声共鸣点和喉位的波动。而英文等表音文字是没有音高特质的，发音点是恒一固定的（发音点是什么，有什么作用，后文详解）
中文说话自带音高，文字语言自带起伏，这在演唱声乐艺术上，造成的第一个严重问题是——咬字导致的音准偏差。大部分人唱中文第三声咬字，会有字正腔圆意识导致一个天生的归韵闭口音音高改变。
比如说“大海”的简谱音高如果是四分音符的“So”、和全音符的“高音Do”，那么大部分老百姓会把第三声的“海”字唱出两个音，音准好的大概率是“Si-Do”，7转1的一个拐弯顺带发音点喉位波动的拐音，甚至于“La-Si-Do”一个字唱出三个音。而更多的人数是找不到Do在哪。语感咬字影响音准，这会有什么问题呢？
会导致我们中文的老百姓对于音高、音准的认知比欧美人更困难。简谱也好、现代音乐、声乐也罢，都是欧美人创造的系统，英文等表音文字他们对于音乐的认知是一个延音思维，一个字、一个音节对应一个音高。而中文的平仄思维是转音思维，一个字最少对应两个高音，甚至于在音高测试上，中文发音是一个线性乱蹿的滑音。
中文的字正腔圆在声乐学习之中是我们每一个人第一个要剔除的痼疾，我们比欧美人多一道音准认知门槛，很多人都唱不好简单的简谱延音，喜欢自己加归韵转音。
基于中文普通话声调问题，华语歌手要想唱好Live中文咬字的绝对音准就很难了。大部分的华语T2实力唱将的竞技歌手中文咬字的音准都或多或少有点问题，玲花、李宇春、周笔畅、沙宝亮等人跑调的一大堆。像周杰伦、林俊杰、林志炫、王力宏、邓紫棋等对于音高有绝对认知的歌手，他们的音准更稳定，咬字更丝滑，而他们清一色都是港台人。内陆歌手的音准问题，一直都存在较大的偏差。
咬字，他是一切流行音乐的基础，导致的不仅仅是音准问题。发音点、气息、声压、技术、情感演绎、审美等等音乐维度。以下从声乐解析一下，为什么中文咬字会导致华语歌手和欧美歌手很难同台竞技。
在我们上幼儿园和小学的时候，我们会学习很多中文的后鼻音、前鼻音、闭口音、卷舌音、开口音等等，这些所有的特殊音，鼻音在中文发音的比例特别高。
中文的特殊音在声乐的本质是共鸣腔体的改变，核心的鼻音在声乐是不可取的，因为鼻音连接的通道腔体前鼻腔，主要是由软骨和软组织构成，而且鼻孔是开放通道，没有靠内的空间。不具备一个可以增加音波折射造成频率增加的空间腔体，如此就无法对声乐音高完成帮助。
鼻音的前鼻腔无法开拓鼻腔中后段诸多的上颌窦、筛窦、蝶窦腔体完成面罩共鸣，更无法往上连同头声腔体高音核心的额窦，完成音域拓展。同时鼻音会导致声乐演唱之中喉位的剧烈波动、高喉位、嘴皮子咬字的普遍问题。
声乐中，将发音的共鸣位置确定发音共鸣的，简称发音点。
在欧美主导的现代科学的唱法之中，发音点的位置是需要靠后上挂上颌窦。为什么？因为上颌窦是一个只有一个入口的封闭空间，由坚硬上颌骨和部分软骨包裹，并且他位置足够靠内，可以连同筛窦、蝶窦、额窦等诸多面罩共鸣腔体，具有开拓头声高音区的基础。
腔体硬度是声波折射之中非常重要因素。上颌窦的构造和腔体，可以提供声波足够的共鸣空间，可以气息在上颌窦内部完成高频率的震动，形成高音。注意，声乐艺术高音是由共鸣来完成的，而不是单纯的声带，声带只是提供一个震动的初始音高，而最终的声线的复合谐波信号，是有共鸣来完成音高的稳定。
声带发声，但不扩音，扩音由共鸣完成，如此声带才能健康，声乐锻炼核心在腔体肌肉配合的共鸣。如果声带又要发声又要扩音，三嗓子就哑了。这也是为什么大部分人干嚎嗓子不舒服，如果用腹部用力，嚎半天才哑。
好，我们理解了基本的声乐原理，回到中文咬字上，中文咬字在发音点/发音共鸣点的问题具体如下：
1：发音共鸣点的主观意识由前鼻腔、鼻音占据，而前鼻腔不具备声乐美感的进步空间。
2：发音点共鸣点在字正腔圆的拐音意识下，会波动，而声乐要求发音共鸣点恒一，才能突出声线的明亮度和颗粒感。
3：发音点共鸣点的概念模糊，大部分人认为说话和唱歌没区别。
4：对于声乐声带和共鸣配合的认知较弱，并不知晓声乐的本质是共鸣和声带闭合程度。
其他几点比较好理解，我们简单说一下第二点：
喉位是确定声线音色明亮度的关键，也是声线美感、音色统一度的核心，声乐要求的喉位是仅可能的稳定，不要快速的上升或下降，确保音色的统一度，完成情感诠释的统一性。核心在于注意力不在咽喉部，咽喉是放松状态。
但是，中文的发音和声乐的喉位理解是相悖的。中文讲究器官的针对性和运动感。我们一起发中文普通话“喉”的时候，喉头会距离下降，会有一个天然的压喉动作。而我们发“鼻”字的时候，喉头会剧烈上升。
这种咬字造成的剧烈波动，在声乐是非常致命的问题，因为会导致声带的厚度、紧张度剧烈变化，进而造成音色割裂，上一秒还是明亮嗓，下一秒就压喉低沉。而压喉或者抬喉，对于音乐的旋律音高都会造成喉位肌群代偿，造成挤卡的不和谐音。破坏声乐演唱的美感。
要想不抬喉，提出中文喉或者鼻等喉位波动，就需要巩固发音点的认知，才可以达到。所以对于新人而言，唱歌的确和说话不一样。唱歌的体系更接近欧美的英文发音。
廖昌永在获得国际美声男中音回国后，一直在做的一件事情就是：美声中国化、中文咬字的美声研究。但这么多年，也没有太多本质性的进步。中文咬字真的很难，尤其是相比于英文咬字难度要大得多。
中文的语言习惯会导致抬喉的问题普遍存在，比如早期的周杰伦、陶喆、王力宏都有中文咬字抬喉，但后来王力宏的咬字就非常接近欧美化的中文，发音点恒定的意识，中文英文化的音色，不字正腔圆，将中文汉字单音音头化的做法。《飘向北方》的说唱就是碾压级别的证明。而其他的中文说唱歌手都感觉话都说不清。
包括单依纯，她就是一个完美习惯欧美发音音头延音思维在中文华语演唱的典范，好听原因就在于单依纯没有一个归韵、字正腔圆、拐音的传统中文语言意识。其实单依纯的英文更丝滑，但她对于中文咬字的律动性，也依旧堪称内陆的顶级。
如果熟悉混声的朋友应该知道，所有的混声声乐老师的教学都是在做一件事情——强化共鸣单音的音头，弱化中文咬字。
虽然中文咬字很难，但是最近五年，华语声乐的发展速度堪称惊人，华语歌手的声乐能力已经越来越强大。
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