瓷器鉴定真知堂;
宋瓷中，磁州窑是一个另类！
我们知道五大名窑，都是以釉色和造型取胜。即使是耀州窑，越窑这样的刻划花瓷器，其根本还是以釉色取胜。刻划花不过是锦上添花之装饰。但宋元时期的磁州窑，仿佛就是一个穿越者！在一片以釉色为美的海洋之中，磁州窑瓷器独创出了白地黑花，白地剔刻花等装饰技法，而这种技法，后来被南宋吉州窑继承，在景德镇得到发扬光大，最后取代了一切装饰技法，成为后世青花瓷，釉上彩瓷的开山之祖。
磁州窑还有个奇怪之处，就是西方收藏家对于磁州窑器物好像情有独钟！除了五大名窑以外，西方收藏家最爱的就是磁州窑了。这从历年的拍卖纪录可以看出来。相比而言，中国收藏家对于磁州窑的喜好，目前还处于初级阶段。在国内，他的身价远比不上五大名窑，甚至连耀州窑，建窑，龙泉窑都比不上！
为什么西方收藏家这么喜爱磁州窑呢？这要从民国时期说起！
磁州窑是既生产日用瓷，又生产官用瓷的窑场。始烧于北朝，兴于隋唐，发展于北宋金元，由明清延续生产至今。北朝时期主要有临水、北贾壁和曹村等窑场。隋唐时期临水窑为中心窑场，观台、彭城等窑场均是受其影响发展而来。至宋金时期由观台窑和彭城、临水等窑长期并存。金元时期，临水窑不仅生产白地黑花瓷，其红绿彩瓷及印花白瓷（仿定窑）也为观台窑所不及。漳河北岸的观台窑因为品种繁多、装饰技法丰富及纹饰精美，所以最具有代表性。到了元末明初，因漳河改道，遂导致观台窑停烧，彭城、临水等窑后来居上。
1918年，河北巨鹿农民由于旱灾，在挖掘水源时，偶然挖出了大量的宋代瓷器和铁器。巨鹿古城被发现了！这座古城在北宋大观二年（1108年）由于黄河泛滥而埋于地下。已经整整800年了。这一发现引起了知识界的极大重视，古董商们也蜂拥而至。大量巨鹿出土瓷器被贩卖到琉璃厂，当时收藏研究巨鹿瓷器成风，大量出土古瓷流失到海外。
英国人赫布逊（R.L.Hobson）首先依据较科学的考古研究方法，指出此类窑器和文献记载的“磁（州）器”非常接近，且并非仅烧造于宋代，也非局限性于古代磁州一地烧制，因而给这类陶瓷器命名为“Tz’u –Chou Type Wares”。
当时世界上著名的博物馆中凡有东方艺术品陈设者，无一不陈列一两件精美的磁州窑制品。特别是日本。有关钜鹿的磁州窑珍品的收藏，数量之多达到上万件，为各国之冠。一些国外的学者也对磁州窑有着浓厚的兴趣，有英国人赫布逊，卡尔贝克，麦德丽（M·Medley），瑞典人司瓦洛；日本人小森忍，奥田诚一，小山富士夫、长谷部乐尔及美日人蓑丰等人，都对磁州窑有着专门的研究。
在磁州窑的装饰当中，白地黑花最具有代表性。而最令人叹服的也是较为稀有的品种，同时兼备审美及实用价值。此外，磁州窑还烧造白釉剔、划花、黑釉剔、划花、白地黑花配剔划花、珍珠地、三彩和仿定等品种。
白地黑花是宋代磁州器最为主要的装饰技法。又称“白釉釉下黑彩”，是指在施白色化妆土的胎体上，以毛笔为工具，蘸“斑花石”颜料（褐彩），绘出各种纹饰图案，在罩以透明釉入窑高温烧成。
磁州窑的装饰艺术在世界陶瓷艺术史上是罕见和无语伦比的，在中国乃至世界陶瓷研究中都占据着至关重要的位置。长谷部乐尔先生在“磁州窑的历史极其影响”一文中说道：“对于日本人来说，同华贵无缘，所谓粗悍的磁州窑的美，有其接近于人情而令人倍感亲切。磁州窑那温暖的色调，实用而和谐的器形、白与黑的强烈对比，这一些似乎能向世人倾诉一些什么。”
看到这，你明白了吗？西方收藏家之所以喜欢磁州窑，是因为早在100年前，他们就最早接触和收藏到了巨鹿出土的大量磁州窑精品！祖祖辈辈研究下来，流传下来，再加上白地黑花这种简单明了的审美观，不需要其他宋瓷那些看不懂的釉色和器型那么深厚的中华历史文化传统（对玉器的特殊喜好还有对青铜器的独特理解），再加上它属于早期的中国绘画（西方人最喜欢的艺术品，首先是绘画，然后是雕塑），得到西方收藏家喜欢，就是顺理成章之事了。
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