青花一把莲，收藏潜力巨大

中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征。青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜，又以人物故事为装饰题材的最具特点，开创了青花瓷全新的视觉领域。蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画，总能给人印象深刻。

青花纹饰丰富多彩，其中青花一把莲纹是一种特有的青花纹饰，也称“一束莲”。把莲纹，是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬和莲叶的画面。这种纹饰最早出现在北宋耀州窑中，元代用作瓷器的纹饰，此后普遍用于各类青花瓷中。把莲纹形式有置于水波中的“一把莲”、交错对称的“二把莲”、“三分天下”的“三把莲”及“散莲”等。

莲花纹样是瓷器上的常见纹饰，寓有品德高尚、高洁清廉之意，千百年来广受人们赞誉。莲花作为装饰纹样出现在瓷器上，最早是由于佛教文化在东汉时期的传入而兴起的。青花把莲纹的高峰期是明永乐、宣德时期，形成了固定的“一把莲”模式，受到人们的推崇。之后明、清历代官窑均有效仿，且尤以康雍乾隆为盛，对后世青花瓷在纹饰、造型等各个方面的影响极为深远。古人将“一把莲”绘上器皿，是借此传递一种信息，寄望于当政者能够个个清正廉洁，为民造福。

在器型上，“青花一把莲”主要以盘为主，也有盒、罐、碗、壶等生活用器。元朝中叶曾烧造过一些仿古青铜器的样式，如“方口尊”等，如今极为罕见。外销瓷中的“青花一把莲”的主要器型有大盘、广口盘、深口盘、将军大罐等观赏器，真正意义上的实用器极少。

瓷器中“把莲纹”的纹样很多。元明两代一般都是在盘心点绘把莲纹，外壁绘仰莲纹。清朝的“一把莲”纹样则出现很多变化，盘心的束莲束越来越粗、越来越密，多了几分写实，少了几分飘逸；外壁也不再绘缠枝莲纹，代之以圆点纹和枝豆纹，而且盘和盘壁的留白面积也较元明时期大为减少。

千百年来，莲以其美丽的花形、芬芳的气质和不染纤尘的高洁品德深受世人的喜爱。北宋诗人周敦颐的一句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”成为莲花品格的千古绝唱。莲，蕴含着深厚的中国文化精神，是中华民族审美的理想标准之一，也常常是人格风范的象征，故一直为人们所推崇和追慕，成为文学和艺术的永恒题材。

青花莲纹是无阶级的色彩和纹饰，从宫廷到百姓，从中国到外国，从古代到现代，一直受到广泛的喜爱。皇室和文人士大夫认为其端庄、高雅、中正、平和，内敛沉静，很多品行符合皇室对官员的要求；普通老百姓喜欢其清爽、雅致、悦目、自然、吉祥。在中国传统儒学文化中，莲更是真善美完善统一的化身，同时又是佛的象征，象征着精神的升华和理想完善的境界，当儒家文化和佛教结合后，莲在中国人的心中就完美了。透过青花莲纹瓷器这一特殊的文化载体，人们可以看到中国陶瓷文化的博大精深和丰富内涵。

当下，收藏之风渐浓。在瓷器收藏中，它与其他品种不同，不以器型新奇为贵，因为瓷器在一千多年的传承和应用中，已经融入人们的生活，如吃饭的盘碗、喝茶的杯盏、养花的花盘、写字的笔洗甚至睡觉的瓷枕等，这些圆的、方的、深的、扁的等瓷器样式，已经恰如其分地满足了人类日常生活的分类。所以，瓷器的珍贵之处在于本质，而器型已相对固定，绝少出现新奇器型。收藏历代一把莲纹瓷器时，也应遵循这个原则。

瓷器是中国古代的伟大创造，让世人叹为观止。以莲花为纹饰的青花瓷是非常幸运的，也愈加惹人青睐。随着海内外在瓷器收藏家对青花把莲纹的进一步认识，青花把莲纹瓷器的价值愈渐凸显，其收藏潜力巨大，值得关注其投资价值。