中国素有“衣冠上国”之称,服饰承载着厚重的传统文化与内涵。纹样作为服饰不可或缺的元素,经过千百年的变化,具有丰富的内涵,是民族文化的沉淀。
从花、鸟、虫、鱼、从接地气的到逼格炸天的...只要是你想象的到的,都被古人做成了美美哒的服饰纹样,而且都有着不同的‘内涵’。
给大家分了4类,下面就一起感受下丰富多彩的中国纹样。
【团窠】
团窠就是现在所称的“团花”,简单的说就是把各种东西搞成圆的。
中国文化确实对于圆形有很大的喜爱。隋唐时期普及了“怎么在布料上搞出圆形图案”这个技术问题之后,历朝历代都流行团窠。
比如唐朝人喜欢弄一些对称的骑士、动物、宝花之类的,然后用一圈圆点把这些图案围起来,变成一个圆形的图案。
唐代连珠四骑狩狮锦
宋元时期流行的团花就更加自然一些,通常会把重要的动物、花朵,配合一些次要的云纹、叶子之类的,让这些团很自然的形成一个圆形。
重莲花团花锦 宋代
明清时期,织绣技术越来越成熟,工匠们已经可以熟练的把各种东西锈成圆的,团花的流行趋势就变得更加对称、严谨。
五福捧寿暗八仙团锦 清代
【歪脖子动物】
中国衣服上的动物和其他文化服饰上的动物有个小区别,就是中国的动物常常“歪脖子”。
就拿中日文化都喜欢的仙鹤来看:
仙鹤纹和服
日本的仙鹤大多比较写实,是一个半侧面的角度。
中国也常常有这种半侧面的仙鹤,但是更多时候是这样的:
石青缎绣云鹤暗八仙团补 清代
身体是个正面,脖子和头却是个侧面,好像“歪脖子”了。
这是因为老祖宗觉得仙鹤的身体,最美的是正面翅膀张开的曲线。
仙鹤的脖子,最美的是侧面的曲线。
要同时画出这两种最美的曲线,正面、侧面、半侧面,都做不到,所以就发挥想象,做出一个“身正脖子歪”的效果。
歪脖子仙鹤织锦
这倒是与埃及壁画的“正身侧面”不谋而合:
注:埃及壁画常用“正身侧面”,即身体和眼睛是正的,脸和脚是侧面的。
我们总说中国人的造型,总是不追求“形似”,而追求“神似”。
其实也可以说,我们追求的是“美似”。
为了更好的体现各个部位的美感,老祖宗发挥丰富的想象力,比毕加索提前了一千多年,开创了“立体主义”。
毕加索和他的《亚威农少女》
【吉祥纹样】
吉祥纹样估计是中华文明特有的一种玩法,尤其到了明清时期,达到了“图必有意,意必吉祥”的地步。
我觉得中国人厉害的就是随便搞个啥,都能吉祥如意一下。
基本上总结起来就用两个方法:
看图加寓意
寿桃纹样
比如石榴表示多子、寿桃表示长寿、元宝表示财富……
听声加寓意
比如蝙蝠表示“福”,鹿表示“禄”,葫芦表示“福禄”。
鹿纹样织锦
“喜鹊”+“梅花”=“喜上眉梢”
这两种方法还不够用的话,就直接写字,搞一堆花花草草。
这种做法虽然极“俗”,但却是中华文化中对于美好生活向往的体现。
【文人字画】
如果说吉祥纹样,体现的是中华文明“俗”的一面,那么文人字画,则是“雅”的一面。
宋元时期,文人绘画发展到一个巅峰,织绣也不甘示弱,通过缂[kè]丝、刺绣等等丰富的手法,做出了可以以假乱真的文人画。
左:《缂制梅鹊图》沈子蕃 宋
右:《缂丝山水图轴》宋
当然,这类作品通常好几年才能做一件儿,做好了一般也不会剪了做衣服,小件的通常就做成团扇,大件的就挂着,跟画一样欣赏。
把工艺品变成艺术品,而且还是充满文人情趣的艺术品,这种啥都能变美、变雅的追求,也是中国传统审美的特点。
缂丝花鸟
中国的织绣纹样还有成千上万种,比如几何纹、缠枝花、云纹、水纹等等,今日篇幅所限,只能跟大家讲这么多。
上下五千年历史,留下如此繁多而美丽的纹样设计。展现的是中华文化的包容、圆满;不追求“形似”而追求“美似”;追求美好的吉祥寓意;追求文人情趣和雅致的审美…
但是作为中国人,我们有着先天的优势,可以去发现中华文化中璀璨、丰富、多彩的一面,又是何其幸运。
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