琉璃釉陶器产生的历史背景是什么？有什么收藏价值呢？

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琉璃釉始见于战国的陶胎琉璃珠。隋、唐、辽时更为发展，隋、唐时期多用于装饰建筑构件、冥器、供器等。明清时期继续烧造琉璃釉，于皇家宫廷建筑、陵墓照壁、宗教庙宇、佛塔供器以及器具饰件上较为多见。是低温色釉之一，釉料以石英为主，铁、钴、锰为着色剂，以铅为助熔剂。多为在烧好的素胎上施以琉璃釉，然后经低温二次烧造而成，主要用于装饰陶胎制品。釉色有黄、绿、蓝、紫等多种。琉璃釉是一种以氧化铅为主要成分，用铝和钠的硅酸化合物加水调制后，涂敷于陶体表面，经低温烧制而成的有色半透明体矿石质釉料。琉璃釉陶器在我国具体而言，包括汉绿釉、唐三彩、宋三彩、法华釉等．

1.汉绿釉，汉代在以孝治天下的思维模式下，社会各阶层普遍存在着“事死如事生”的丧葬观念，这就导致有汉一代，厚葬习俗成风。汉代墓葬不仅陪葬品数量众多，而且大多制作精美，成为考古学与博物馆学界备受瞩目的一类文化遗存。随着汉代的社会发展，特别是地主庄园经济的不断壮大，社会重心逐渐由上层贵族向中下层士大夫地主阶层转移，这一变化迅速反映在随葬汉绿釉的种类上。西汉中后期，仿铜陶礼器逐渐减少，东汉时期，出土的陶器以充满世俗气质与生活气息的模型明器为主，如：楼、灶、壶、勺、厕、耳杯、猪圈等，这些成比例缩小的陶制模型，成为研究汉代历史重要的资料。

对于汉绿釉的收藏价值，目前看主要还在于其历史文化价值，相对而言其市场价值还不高，但未来市场潜力很大．举例而言：德州市博物馆内，有一件高48厘米，宽30厘米，通体施绿釉的东汉绿釉红陶井，陈列在第二展厅德州汉墓展区的独立展柜中，被定为国家一级文物。德州市博物馆馆藏的东汉绿釉红陶井，井身为上小下大的罐状，竖切面呈梯形，井身中部和下部饰有两组玄纹，两组玄纹之间印有水波纹，从井身形状来看，应为汉代典型的罐形陶井。井口平折沿，上接拱形井架，井架顶部塑有二鸟，回眸相望，神态生动；井架上部装有轱辘，与井口放置的水斗共同组成完整的汲水工具，通过这些，我们可以了解汉代先民的取水方式。另外，除顶部的陶鸟外，井架两边装饰有四片叶形陶饰，此种装饰风格在东汉较为普遍，多见于连枝灯的灯盏旁，有学者推测叶形装饰物可能代表汉代通天树的神仙观念，而这件陶井顶部的陶鸟，似乎更能证明其与树有关。

铅釉红陶井东汉 宁津县大柳镇庞家寺墓出土宁津县图书馆收藏灰陶质明器。高48厘米，底径16厘米。井口边置水桶一只，上方为拱形圈架，圈架上部置滑车一部并饰有两只陶鸟，回眸相望，神态生动，圈架两边各有两个四孔花叶形陶饰。器物整体造型别致，奇巧典雅。

2.唐三彩，多作冥器，世人对唐三彩的认识约为民国时期，是唐代彩色琉璃釉陶的总称，三代表多意，其色彩丰富，有绿、黄、蓝、褐、白等．开元年间，唐三彩达到极盛，其吸取了中国国画雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴刻画等形式的装饰图案，最能体现大唐盛世风采及唐代雄浑博大的气度，都闪烁着中国古代社会鼎盛时期的艺术光辉，唐三彩是无数先人艺术和智慧的结晶，是唐代高度发达的物质文明与高度发达的文化艺术文明结合的产物，其不仅拥有极高的历史文化科技价值，更是在当代艺术品市场中是颗耀眼的明珠，市场价格较高，但未来升值的潜力仍然巨大．近年来唐三彩的价格走向：唐三彩马一对2015-11-08 120.00万；唐三彩罐2015-08-29 2,200.00万；唐三彩骆驼俑2015-07-31 220.00万；唐三彩仕女俑2015-07-11 500.00万．

中国嘉德2004年第79期周末拍唐三彩马成交价: RMB 100,100

三彩烛台，高745px，口径175px，足径300px。烛台分上下两部分，上盘小，下盘大，中间承以起弦圆柱，圈足外撇，上盘中心立杯形烛座；通体施蓝、黄、绿、白彩釉，底素胎无釉。 烛台的使用早见于春秋时代，《楚辞》中引“室中之观多珍怪，兰高明烛华容备。”战国时已有各式精制的铜烛台，至三国、两晋时，青瓷烛台便已出现，造型颇多。这件唐三彩烛台造型实用古朴，施釉均匀，色彩深沉雅致，又在三彩中点以蓝彩，更增添了器物的华贵韵致，是三彩器的上乘之作。故宫博物院藏

3.宋三彩，宋三彩是宋、金时期生产的低温彩色釉陶制品，为仿唐三彩工艺制造的陶器。陶质胎体主要用刻划方法进行装饰。由于正统观念，过去把在金统治下北方地区烧制的彩色釉陶器也称宋三彩(近年来根据新的考古资料研究，也有金三彩之说)。和唐三彩相比，宋三彩的器物主要是实用的生活用具，以其中枕为大宗，其他还包括洗、盆、盂、盘、佛塔以及一些玩具等，而陶俑等则相对较少。其历史文化价值较高，在当代的艺术品市场中其市价中等，但未来升值潜力较大．

三彩剔划花兔纹枕，宋，高262.5px，面横919.9999999999999px，面纵425px，底横900px，底纵362.5px。枕略呈扇形，枕面边缘刻划花叶纹，中心为复线长方框，内有一花瓣形开光，开光内刻划黄兔、绿草、白色的土地。开光外为黄色剔花卷枝纹。施釉至枕侧一半处，釉边沿饰复线装饰。枕背面有一圆形通气孔。素底。此枕主题纹饰更加突出，设色淡雅清新。从现存实物资料看，宋代大多数三彩枕以绿色为基调，辅以黄、白、褐等色，几乎不见蓝色，配色清新明快，柔和淡雅。纹饰主要有人物、花鸟、动物等。故宫博物院藏

4.法华彩，法华彩又称珐华或珐花，是我国民窑中风格独具的陶瓷产品。它始创于元代，盛于明，早期在山西蒲州一带烧造。法华彩的装饰方法吸收了山西壁画所采用的勒粉彩绘。先在陶胎上用特制带带管的泥浆袋，好似一支装满泥浆的自来水笔，一边挤压泥浆，一边在胎上勾勒凸起的图案轮廓，然后用黄、绿、紫色釉料填上色彩，再经过低温烘烤而成。明代晚期以后，江西景德镇仿制的较多，然而用的是瓷胎。法华彩瓷器造型庄重大方、色彩浓艳、立体感强，这是它的特点。法华器的器型以罐和瓶居多，人物造像有为出众-图案以人物和花鸟为主。珐华彩——亦称法花釉或法花器，主要产地在山西晋南地区，以及陕西、河南部分地区。它的烧制工艺源自汉代的琉璃工艺，以牙硝作熔剂，属低温色釉。其中山西晋南地区生产的珐华器最负盛名，器型多以较小型的花瓶、香炉多见。法华彩有陶胎和瓷胎之分，陶胎大多烧制于北方窑口，瓷胎多属南方窑口。釉色常见的有绿，蓝，黄三色，也少见白色，紫色。景德镇珐华瓷的釉色以黄、绿二色为多。最早的法华彩出现在元代中晚期，到了明代法花彩的用途较为广泛，到了清雍正以后便渐渐停造。其特点：因表面采用堆贴技术，故纹饰图案富有立体雕塑感，玲珑华丽。其品种有法蓝釉(晶莹润泽，尤若宝石，釉面可见极细的鱼子纹。)、珐翠釉(又叫珐绿釉，今人也叫孔雀绿。)其历史文化科技价值较高，在当代的艺术品市场中市价中上等，未来价格潜力很大．

珐花人物纹罐，明，高875px，口径500px，足径575px。罐圆唇，短颈，丰肩，鼓腹，瘦胫（jìng音敬），近足处外撇。罐身有明显的接痕。通体珐花釉装饰。纹样的安排从上至下共4层，颈部饰朵云纹，肩部饰如意云头纹，腹部绘仙人楼阁，周围辅以云纹，近足处饰变形莲瓣纹，内有如意头。底素胎无釉。无款识。器身凸起的线条勾勒有致，形成凹、平、凸三层立体图案，使之既有工整的图案特色，又有传统的绘画效果。珐花器以明代的制品最精。其主要装饰图案为民间常见的人物、花鸟等。除堆塑外，还用刀刻装饰，这样就在器物表面形成立体图案。故宫博物院藏　

附：素三彩，其彩在本质上属于琉璃釉，但胎质不属于陶胎，而属于瓷胎．这里也列出供藏友们参考．素三彩是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色而烧成。始于明正德年间，清康熙时继续烧制。素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名。明代素三彩是在唐宋三彩的基础上发展而来的，只是随着瓷器烧制技术的提高，景德镇御厂改用素烧瓷胎代替以往的素烧陶胎。这一变革不仅进一步增大了'素胎'的机械强度，也提高了成品的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。景德镇御厂在永乐宣德时期已经开始烧制各种简单的低温复合彩釉瓷，色釉多为两种，通常不叫'素三彩'，而称'绿地酱彩'或'黄地绿彩'等，造型也主要以碗、盘、壶等日用品为主。类似制品直到成化时期依然大量制作。为清晰表现绘画图案，器身基本都使用锥刻纹做分界线。因烧制工艺尚不娴熟，使用三种以上色釉的制品相对较少。成化素三彩鸭熏是明朝的典型素三彩制品之一，由黄、绿、褐、墨绿、孔雀蓝等多种彩釉组合而成。随后，素三彩瓷在嘉万时期继续制作．素三彩市场价格较高．

素三彩海蟾纹三足洗，明正德，高270px，口径592.5px，足距445px。洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。 　　

清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化应是御厂制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。因此，清代素三彩制品更加多种多样，既有延续明御厂传统、使用雕刻纹做分界线的，也有雕纹刻画与其他色釉图案互不干涉、相互并存的。

2003年中国嘉德秋拍　清康熙 素三彩双龙纹大盘成交价:RMB 418,000年代:尺寸:875px钤印:“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝盘形周正，通体以黄色釉为地，盘心绘赭色和绿色两只巨龙戏珠，周围衬以素三彩折枝花卉，外壁绘行龙四条。色彩典雅，绘画精细，为康熙时期素三彩官窑中的精品。有冲。

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