中国传统绘画的装饰性
——评王其华花鸟画新作
作者：韩石
中国绘画的基本语言是用线造型，这一点在纵观中国美术史时最为清晰凸显。从最早的仰韶文化的彩陶,夏、商、周的青铜器文饰，到汉画像石、画像砖，直至魏晋出现真正意义上的绘画作品，都贯穿着以线造型这一基本语汇。西方的绘画虽然从早期的源头上看也是以线造型，但这一传统没能坚持下来，随着西方科技的发展，代之以体面、明暗，强调再现写实的这一体系。所以中国绘画同西方绘画相比较而言，一直就不是纯粹意义上的写实，其带有很强的写意性和装饰性。
中国绘画的装饰性表现在以下几个方面：
一、 以线造型
如上所言，贯穿中国美术史的就是以线造型这一表现方法，直至元代赵孟頫提出以书法入画这一绘画理论体系，使绘画进一步脱离了写实这一轨道，逐步向抽象发展。
二、 着色渲染
中国画的着色并不追求强烈的立体效果，局部的分染只能是略示体积而已，最多呈现出浮雕的效果。清代的郎士世宁那种将西方的绘画观念、方法嫁接于中国绘画的只能算是特例，不能归为传统绘画，这里还包括受郎世宁影响的近代画家刘奎龄的作品。
三、 构图处理
中国画构图，古人称之为经营位置，其表现自由度非常大，完全摆脱了焦点透视、写实的束缚。以汉代马王堆帛画为例，全图可以把天上、人间、地下融为一体，充分表达墓主人追求享乐、灵魂升天的主题。唐代阎立本作《历代帝王图》为了突出皇帝的尊严，可以把主要人物处理得很大，而随从侍卫则可以画得较小。敦煌壁画中，中国古代画家充分展现了装饰性绘画构图的多样性和可能性，成为现代绘画构图学习的样板和典范。
四、 构成方法的运用
“构成”一词出自西方现代设计艺术。中国传统绘画中虽然没有“构成”一词，但在大师级的画家中有极强的构成意识和非常成功的范例。明代陈老莲清代龚贤、八大山人绘画中都有较强的构成形式的表现。“构成”在这些画家手中成为了自由运用的手段，并且表现得极为高明，形式和内容能完美地统一在一起，绘画作品成为了“有意味的形式”。近代画家潘天寿的作品里构成意识更为明显，显然这是受到八大山人的影响。
当代中国绘画更多的是受西方现代绘画的影响，一些画家开始自觉地将装饰意识、构成意识融入到中国画中去。最为著名的画家如林风眠、吴冠中等人，将西方现代绘画的一些表现因素，很自然地同中国画的审美趣味、表现方法、工具材料结合起来，创造出属于我们这个时代的，代表了当代审美趣味、成就的经典作品。
王其华先生也是当代将西方绘画表现方法，自觉融入中国传统绘画形式的中年画家。画家早年师从津门著名画家穆仲芹先生，学习岭南画风的花鸟画。八十年代入西南师范大学师从苏葆桢先生学习比较写实的画风。并且经常到著名的画家孙其峰先生处请教，亦是学的较为写实的画法。这些师承经历，铸就了王其华花鸟画的基本格调——即讲究笔墨的写实风格。这一点《王其华花鸟画集》中有明确的反映。可贵的是王其华先生没有满足已取得的成就，在延续葡萄题材的创作时，开始探索运用一些装饰性的画法，这些画法即是更多地运用一些矿物质颜料如石青、石绿、赭石等，在葡萄的叶子等处作装饰性的处理，使装饰趣味较强的叶子与较写实的葡萄之间形成对比关系。在构图中，画家还吸收了西方绘画中的构成因素，在表现上融入了渐变和肌理的处理方法，从而使画面更加富丽堂皇，天人合一，平衡和谐。他极具装饰效果的作品在一些较大的特定场合展示陈列，具有先声夺人的艺术魅力和张力。对当代中国花鸟画发展有新的突破，形成了王其华鲜明的艺术的个性风格，与其老师穆仲芹、苏葆桢的绘画风格拉大了距离。王其华在画面意境的构筑上，葡萄造型的笔墨运用上都更富变化，更具画意，在画葡萄这一具体物象时不可回避的写实性的表现中，比前人更为趋雅而脱俗，其中为营造意境、谐调色彩等所做的努力，所付出的精力是可想而知的。
当代的中国画坛呈现出万马奔腾的景象，很多人从各个方面对中国画进行研究，尝试各种突破的途径，或许王其华的绘画实践会对很多人都有着不容忽视的启示作用。
文作者韩石：天津师范大学中国画专业教授著名山水画家、艺术理论家
