观著名画家董学文作品:笔墨生辉
作者 夕雨
中国人自古以来对鸳鸯就怀有一种特殊的情感,寓意喜结连理、成双成对。中国艺术家们更是对鸳鸯喜爱有加,把鸳鸯憨态可掬的样子惟妙惟肖地描绘出来,令人爱不释手。所以说,鸳鸯画早已经成为画家们点景之作,欣赏者也更希望拥有这样一幅美好、吉祥之作挂在家里,它不仅可以陶冶身心、体现审美品味,更是中国传统文化的传播。
欣赏董学文老师的鸳鸯图,能激起你内心的感动。看那一对对鸳鸯,体型较小,扁嘴,雄鸟羽毛绚丽,嘴呈红色。雌鸟羽毛苍褐色,嘴灰黑色,它们成双成对地栖息在水边。不时游在水面上引颈击水,追逐嬉戏,那种悠闲自得、忠贞不二、相亲相爱的情景,实在令人着迷。欢悦的情景一下跃入心底,激起暖暖的情怀,此情此景只羡鸳鸯不羡仙啊。
董学文老师的《荷花鸳鸯》、《芦苇鸳鸯》从构图方面来看,近景描画出荷叶、荷梗、荷花,水池中两只鸳鸯悄然而拥,甜蜜幸福,似动又静,墨色苍润,荷叶浓淡相宜。芦苇边的那对鸳鸯更是令人感叹,水边坡石,鸳鸯双栖在石上。溪边的花草水石总是有这么一对鸳鸯相守在一起,每个部分用不同植物来衬托,笔法和墨色表现出物象的不同形态,写意画中勾线粗细兼用, 笔墨潇洒流畅,墨色浓淡富于变化。构图简洁疏朗,水墨点染、粗简,色调淡雅,真是绝妙的精品之作。鸳鸯鸟原本就是一种让人心升敬意的鸟儿,它们逍遥随意,所有植物穿插周围,婉约的花儿,水岸边的青石上的一对深情鸳鸯,这是春天里最旖旎柔情的一幕,让千花百卉无法争明媚,正是花不醉来、鸳鸯自沉醉了。
生命中最好的状态就是安享一份宁静,淡然面对,又有一种追求让自己执着一生的去付出,去分享,努力而无悔,尽心且无憾。董学文老师优雅的人生韵味,用心灵的精美之色描绘出了水墨世界的精彩。她每天悠然地画画,随情随性,自然高洁。艺术家的纯净源自于内心的完美追求,且不世俗。用七律赞赏:
芙蕖婉约醉他乡,青石溪边野趣庄。
灵动山川春色远,玲珑笔墨韵芬芳。
轻重虚实香尘染,深浅非真意境长。
尔雅温文谦和朴,寄情风范华滋彰。
董学文老师生于1949年,河北故城县人。她自幼受家父影响,酷爱书画艺术。先后师从著名画家王维卿、赵作梁,后又受教于天津市美院教授花鸟画大家贾宝珉先生。结业于天津市紫竹林书画院。曾在全国和本市书画大赛中屡次获奖并编入画集多部,作品在中国书画报等多家刊物登载,出版有《董学文花鸟画集》。现为天津市美术家协会会员、天津市政协书画研究会会员、天津市楹联书画院院士、天津市女子画院画家、天津市海天书画院常务理事、天津市当代书画院书画家、河南省中原书画院高级画师。
董老师的《牡丹》作品2008年参加广东友和杯第六届海峡两岸书画大赛,作品《大富贵》荣获百强奖,被组委会收藏。2004年董老师作品选入第三届中国国际民博会名家小品展,并在《中国书画报》上刊登。2011年作品《牡丹图》被天津市美协收藏。2013年《墨牡丹》获得九九重阳节“山林果杯”艺术展一等奖。看着董老师的牡丹图取得这么多骄人的成绩,欣慰之余更是深深地敬佩。
艺术家就是要有自己的心境,每幅画都能准确地表现出画家情怀,笔随心到,情随心至。每位画者都有自己的人生经历,经历丰富的画家自然作品会更加丰满。
作品是心灵的认识和升华,意由心生,意的表现是一种过程,是在形象上极大地准确把握,收放在一种状态之间。写出墨韵神情是关键所在,宁可不似,但它是活的,也强过极似,但它是死的状态。写意精神先看一幅画的气韵精神,然后看布局安排,再看笔墨韵味,最后看它画得像与不像。想法引导画法,思想决定格调。人品彰显画品,意境统领全局。
董学文老师的牡丹图更是大气而秀外慧中,传承了几千年中国绘画艺术的内涵和气质,巧妙地布局,气韵完美,虚弱相生,景物配合很丰厚,朵朵牡丹都被赋予了灵魂,从而使意境升华。董老师的画室挂满了牡丹作品,置身于花海中的画家,她身心阳光,热情洋溢,一花一世界,尘世的纷扰,名利皆远离了她。
每一天都是明媚的,莫负好春光,上午画画,下午出去看花、赏花,将大自然拥抱于心,虚怀若谷,心如花儿。因此,怒放的牡丹永远盛开在董老师的画案上。
2018.5.27