观著名画家董学文作品：笔墨生辉
作者 夕雨
中国人自古以来对鸳鸯就怀有一种特殊的情感，寓意喜结连理、成双成对。中国艺术家们更是对鸳鸯喜爱有加，把鸳鸯憨态可掬的样子惟妙惟肖地描绘出来，令人爱不释手。所以说，鸳鸯画早已经成为画家们点景之作，欣赏者也更希望拥有这样一幅美好、吉祥之作挂在家里，它不仅可以陶冶身心、体现审美品味，更是中国传统文化的传播。
欣赏董学文老师的鸳鸯图，能激起你内心的感动。看那一对对鸳鸯，体型较小，扁嘴，雄鸟羽毛绚丽，嘴呈红色。雌鸟羽毛苍褐色，嘴灰黑色，它们成双成对地栖息在水边。不时游在水面上引颈击水，追逐嬉戏，那种悠闲自得、忠贞不二、相亲相爱的情景，实在令人着迷。欢悦的情景一下跃入心底，激起暖暖的情怀，此情此景只羡鸳鸯不羡仙啊。
董学文老师的《荷花鸳鸯》、《芦苇鸳鸯》从构图方面来看，近景描画出荷叶、荷梗、荷花，水池中两只鸳鸯悄然而拥，甜蜜幸福，似动又静，墨色苍润，荷叶浓淡相宜。芦苇边的那对鸳鸯更是令人感叹，水边坡石，鸳鸯双栖在石上。溪边的花草水石总是有这么一对鸳鸯相守在一起，每个部分用不同植物来衬托，笔法和墨色表现出物象的不同形态，写意画中勾线粗细兼用, 笔墨潇洒流畅,墨色浓淡富于变化。构图简洁疏朗，水墨点染、粗简，色调淡雅，真是绝妙的精品之作。鸳鸯鸟原本就是一种让人心升敬意的鸟儿，它们逍遥随意，所有植物穿插周围，婉约的花儿，水岸边的青石上的一对深情鸳鸯，这是春天里最旖旎柔情的一幕，让千花百卉无法争明媚，正是花不醉来、鸳鸯自沉醉了。
生命中最好的状态就是安享一份宁静，淡然面对，又有一种追求让自己执着一生的去付出，去分享，努力而无悔，尽心且无憾。董学文老师优雅的人生韵味，用心灵的精美之色描绘出了水墨世界的精彩。她每天悠然地画画，随情随性，自然高洁。艺术家的纯净源自于内心的完美追求，且不世俗。用七律赞赏：
芙蕖婉约醉他乡，青石溪边野趣庄。
灵动山川春色远，玲珑笔墨韵芬芳。
轻重虚实香尘染，深浅非真意境长。
尔雅温文谦和朴，寄情风范华滋彰。
董学文老师生于1949年，河北故城县人。她自幼受家父影响，酷爱书画艺术。先后师从著名画家王维卿、赵作梁，后又受教于天津市美院教授花鸟画大家贾宝珉先生。结业于天津市紫竹林书画院。曾在全国和本市书画大赛中屡次获奖并编入画集多部，作品在中国书画报等多家刊物登载，出版有《董学文花鸟画集》。现为天津市美术家协会会员、天津市政协书画研究会会员、天津市楹联书画院院士、天津市女子画院画家、天津市海天书画院常务理事、天津市当代书画院书画家、河南省中原书画院高级画师。
董老师的《牡丹》作品2008年参加广东友和杯第六届海峡两岸书画大赛，作品《大富贵》荣获百强奖，被组委会收藏。2004年董老师作品选入第三届中国国际民博会名家小品展，并在《中国书画报》上刊登。2011年作品《牡丹图》被天津市美协收藏。2013年《墨牡丹》获得九九重阳节“山林果杯”艺术展一等奖。看着董老师的牡丹图取得这么多骄人的成绩，欣慰之余更是深深地敬佩。
艺术家就是要有自己的心境，每幅画都能准确地表现出画家情怀，笔随心到，情随心至。每位画者都有自己的人生经历，经历丰富的画家自然作品会更加丰满。
作品是心灵的认识和升华，意由心生，意的表现是一种过程，是在形象上极大地准确把握，收放在一种状态之间。写出墨韵神情是关键所在，宁可不似，但它是活的，也强过极似，但它是死的状态。写意精神先看一幅画的气韵精神，然后看布局安排，再看笔墨韵味，最后看它画得像与不像。想法引导画法，思想决定格调。人品彰显画品，意境统领全局。
董学文老师的牡丹图更是大气而秀外慧中，传承了几千年中国绘画艺术的内涵和气质，巧妙地布局，气韵完美，虚弱相生，景物配合很丰厚，朵朵牡丹都被赋予了灵魂，从而使意境升华。董老师的画室挂满了牡丹作品，置身于花海中的画家，她身心阳光，热情洋溢，一花一世界，尘世的纷扰，名利皆远离了她。
每一天都是明媚的，莫负好春光，上午画画，下午出去看花、赏花，将大自然拥抱于心，虚怀若谷，心如花儿。因此，怒放的牡丹永远盛开在董老师的画案上。
2018.5.27
