绘画 | 边平山
科学是寻真的，人文是讲善的，艺术是唯美的。一个人的审美品位，最能看出这个人的教养！记得吴冠中先生曾说，“文盲不多，美盲很多”；蔡元培先生曾提出“用美育代替宗教”等思想。这些都说明提升人们艺术素养的极端重要性。那么，如何欣赏艺术作品，提升生活品味，增强人生的幸福感？笔者认为需要搞清楚以下几个问题。
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一、关于“雅与俗”。
通俗艺术与高雅艺术之分如同下里巴人与阳春白雪。首先，说说什么是“俗”。清代邹一桂《小山画谱》有“画忌6气”之说：一曰俗气（涂脂抹粉）；二曰匠气 也叫市井气（行画）；三曰火气 也叫霸悍气（外强中干）；四曰草气 就是草率气（油滑漂浮）；五曰闺阁气 （稚嫩甜俗）；六曰蹴黑气 即污胀气（满目疮痍）。犯了六气的，格调不高，低俗不入流。其次，谈谈什么是“雅”。“俗”同“雅”是相对的。如何理解“雅”：一曰高雅（古淡天真，清气扑面）；二曰典雅（布局有法，行笔有本，求变而不离规矩）；三曰隽雅（平原疏木，远岫寒沙，笔墨无多，其味无穷）；四曰和雅（神恬气静，无躁妄之气）；五曰大雅（法取众家，自成风度，面目清新）。第三，文化之雅俗。雅文化追求深层次的精神感受和文化探索,更强调用心去感受文化的魅力。在古今中外的文艺史中,存在着两类审美趣味、审美风格较为相异的文艺作品。一类比较高雅,如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗等;另一类则比较通俗,如传统民间民歌、古希腊的喜剧等。
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那么，介于雅文化与俗文化之间的便是雅俗共赏。雅俗共赏并非简单的把高雅与通俗混合,而是深刻的思想、高尚的追求与时代精神和人们审美需求的辩证统一。需要在内容上深入浅出,用生动活泼、通俗易懂的手法来表现较为深刻的内容；在形式上做到大雅若俗,争取适应不同文化层次人的需求。随着时间的沉淀,雅俗之间的界限将会越来越明显。比如，古代认为诗词是处于正统地位的文化,是雅文化的代表。现在白话文和当下的快餐文化应该是俗文化的代表。 宋梁楷、八大、金农、黄宾虹、边平山以及国外的梵高、毕加索等都是追求是雅文化一路；更多的画家如郎世宁、朱新建、刘文西、韩美林（工艺美术）等属于俗文化一路，男女老少都能看懂；雅俗共赏的代表人物如齐白石、张大千、李可染等。
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二、关于“简与繁”。
大道至简是道家的最高境界。
1、简洁是中国文人艺术的重要准则，简洁之中突出思想精髓，有着深远的思想文化渊源。儒家主张“大乐必易，大礼必简”，力求简易以发挥审美的效果；道家以“少则多，多则惑”为处世原则，简单之中蕴涵复杂。
2、简洁的风格体现文人雅士风范，无论哪一种表达方式，笔墨总是少之又少，直至不可再少，谓之言简意赅，惜墨如金。
3、简洁是一种洗练的方式，去粗存精，单刀直入。化繁为简是上等功夫，寥寥几笔，却以一当十，这样更有助于借物写心，借物言志，以景抒情。
4、简强调的是格调和空间，画繁容易画简难，艺术家基本上都是先繁后简。
绘画 | 边平山
比如八大山人、吴冠中、关良、常玉、边平山等等，他们都是先繁后简，越来越简，甚至大量留白，简到极致；再比如许多漫画家作品，看似简单，确是提炼出来人物事件最本质的、体现精神内涵的东西。另外，还有一些当代画家，如徐华翎（专门画女人体中间部分）的内衣系列、彭薇（彭先城女儿）的绣花鞋系列、王仁华的徽州女人系列等，通过物像的寓意和女人的眼神表情等来表达心境，使观看者有一种只可意会 不可言传的神秘感，让观众通过无限遐想、感受到无穷的诱惑力！
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三、关于“曲高和寡”。
有人说高雅艺术曲高和寡，老百姓难以理解，的确合寡是因为曲高。高雅艺术对观众的素质要求比较高,由简单的‘看’上升为‘欣赏’确实不是一件容易的事，要求欣赏者具备一定的专业技能和知识,具备一定的鉴赏能力,高雅艺术自身的性质与特点决定了它只能为‘小众’所接受并传播。比如音乐中的美声唱法和通俗唱法，美声（意大利歌剧）需要气沉丹田，调动胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等器官乃至全身的细胞综合协调发声，一般人望尘莫及；通俗唱法人人都可以做到，像说话拉音一样，通过乐器伴奏，老百姓喜闻乐见。美术作品更是如此！具体地说,艺术的‘雅与俗’在两个层面上体现出来。一是性质特点层面的区别；二是人们审美观念上的差别。所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的学者及鉴赏家，通过对前人得到的成果结合自身实际经验而形成的一套严格的艺术判断标准和风格体系,它更多地表现为服务于少数人的高阶层文化或精英文化，也就是说“高雅服务于小众”。与此相对应的‘俗’,则发自于民间,自然质朴、单纯,没有严格的规范体系,体现不同地域和千姿百态的民俗，它来自于多数人并且服务于多数人,在维系民众生活方式、传统价值观念和信仰情操方面起着重要作用，所以说“通俗服务于大众”。
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高雅艺术有种唯美主义倾向,评价其成就的指标主要是“创新”。这种倾向是由艺术自身的内在性质决定的,是从艺术精神深处自觉散发出来的并且能够被欣赏者感受到的，是艺术中较为纯粹的、非功利性的一种。有人用‘艺术或非艺术’、‘雅和俗’、‘精英和大众’、‘高级和低俗’来区分。事实上应该通过艺术的‘非功利性?与‘功利性’来区分。高雅艺术一向以终极性的精神探求与有深度的艺术尝试为特征，这就地限定了接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定艺术修养的人。比如，人们是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，对于欣赏音乐会的感受差别是很大的。高雅艺术有其特定的消费对象，这一群体正随着人们文化素养的提升，艺术教育的影响而不断扩大，所谓曲高和寡的“小众”队伍有望逐渐扩大。
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四、关于艺术作品欣赏。
比如‘赏石’讲究“瘦透陋皱”，观察皮质形状等要素。而‘赏画’难度则更大，我们说“西画是科学的、国画是哲学的”；“西画的主流是写实、国画主流是写意（大写、小写、工笔…）”；“西画技法讲究光影（明暗）和透视，国画技法复杂多变（皴法、笔法、墨法）、讲究禅意、充满老庄的道家思想”。说简单点就是看用墨的“浓淡干湿”、看用笔的力度韧性、线条的张力和流畅程度，看气息意境（南朝谢赫画论“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）。
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从哲学角度看虚与实、动与静、远与近、疏与密、浓淡干湿、光影明暗……就像《道德经》所言：道可道非常道，名可名非常名…有些东西是只可意会，不可言传的。另外，欣赏一幅好的艺术作品还要了解作品创作的历史背景、艺术家的创作心境、作品所要表达的主题思想、所能达到的艺术高度等等。比如八大山人作品的空灵、孤傲之感，边平山作品的“孤傲、高贵、简约、清新”之意……掌握了基本的艺术鉴赏知识，对于我们欣赏高雅艺术，提升文化素养十分有益。
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五、关于收藏建议。
1、关注5类题材：
1、关注顶级艺术品；
2、关注稀有艺术品种；
3、关注文物类或馆藏级作品；
4、关注不同类型名家代表作品；
5、关注当代潜力艺术家精品。
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2、关注5个趋势：
1、宏观经济形势；
2、一线名家走势；
3、拍卖成交率和成交价；
4、艺术家持续创新能力；
5、职业收藏家和机构投资者的动向。
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3、关注艺术价值：从“5个维度（视角）”理性投资收藏当代艺术品。
1、文化维度；
2、学术维度；
3、艺术维度；
4、市场维度；
5、数量维度。
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艺术品收藏会给人带来快乐！收藏对于大多数人具有极大的魅力，这是不言而喻的。她是一座永不枯竭而又充满诱惑的宝藏，又是一道布满棘刺和陷阱的深渊。身入其中，无论你是才高八斗，还是学富五车，也会感受知识的贫乏和浅薄；无论你自信眼力如何过人，在浩如烟海、五花八门的历史遗存面前，也会感到力不从心的无助；即便你富甲天下，身价过亿，当你投入艺术品收藏时，也常常会感到囊中羞涩，捉襟见肘。
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总而言之，“激情工作，品质生活”应该是人生应有之追求。人要生活的有意义，活出精彩，必须要学会快乐。初级的快乐是肉体的快乐，那是衣食住行、饱暖物欲；中级的快乐是精神的快乐，那是诗词歌赋、琴棋书画、游走天下；高级的快乐是灵魂的快乐，那是付出、奉献，让他人因为你的存在而快乐！而这一切的前提，都离不开人的艺术素质。因此，笔者呼吁大家体悟“热爱艺术，一生幸福”之意……
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作者简介
知彩守墨：资深收藏家，业余时间撰写艺术评论文章
边平山，1958年生于北京市，早年结业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班。年少时被选入故宫博物院专门临摹复制宋画。曾任荣宝斋出版社编辑，编辑美术书籍百馀种。先后客居上海、北京、乌镇等地，现为职业艺术家，出版有各类《边平山作品集》几十种，出版合集数十种。
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