对于国内的业余木工来说，灵感主要来自于两个方面：一个是天马行空的想像，另一个是各种各样的模仿。前者，极少有优秀的创意出现。至于后者，占了业余木工爱好者群体的绝大部分。
原因大概有几个，首先是业余木工这个圈子很小，去除偶尔玩票的人，全国大概也就几万人的规模，基数小了，人才就不容易出现；其次是木工作为一项兴趣爱好，还属于刚起步阶段，发展还不充分；
第三，毕竟这是一项既要有闲又要钱的活动，有能力保持业余木工爱好的，多数是年龄偏大，受制于较低的美育教育水平，这个群体比较缺乏审美能力，自然不容易出现好的创意；
第四个原因估计会招人喷，那就是传统的桎梏。在中国，木工工艺发展的极为完备，已经融入进中国传统文化之中，甚至达到“事无巨细皆有定式”。这就有一个问题：在中国，玩木工如果不懂得点传统工艺，别人就会说你不够地道，并且不懂传统工艺的话，多数情况下也可能真得不咋地。
可一旦你认真学习了传统工艺以后就会发现，你的每一个创意，每个灵感都可以在传统工艺中找到现成的解决方案。这些解决方案之成熟，设计之合理，让你改无可改，变无可变。对广大未受到专业设计训练的业余爱好者来说，传统就像一个质子，死死地锁死了创意源泉。
不过我们欣喜地看到，在专业领域，情况却是另一幅模样。下面这些设计，都是近些年全国高校家具设计专业学生的毕业作品，其中不乏一些如清美、广美、北林等名校。可以看到，孩子们的设计创意十足。更重要的是，这些设计无一不是既有前途，又有钱途，兼顾了艺术性和商业前景，更有一些专为电商设计的家具还设计了扁平化包装，具备了物流运输的优势。
期待在不远的将来，中国也能出现如瓦格纳、马洛夫这样的家具设计大师！
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