湖北书法百人工程
——100名优秀书法人才培养计划
二专堂随笔
■葛蒲南
书法有二难
1.技法与心境的修炼。
2.技法与心境的自我生发。
在书法学习中，有感书法有二难。一是技法，二是心境。当代人从事书法的环境和古代人有所不同，古人对毛笔的使用是日常的，且有童子功。今人对毛笔的使用不是日常的，只是在写书法时才使用毛笔。这一点让我们与古人有了较大的差异——对毛笔运用的熟练程度。当代人生活的节奏是快节奏，这种快节奏的生活也会造成我们对事物感知的不深入，难得有颗闲心。
书法是写人，要在共性的基础上抒发个性。如果太严谨拘泥于技法就会压制人自身本性的抒发；如果太任自身本性的宣泄就会丧失对理性的把控。书法对人的要求太高！既需要有良好的笔墨技法来做支撑，又需要有深厚的文化底蕴来做支撑，还需要自身有颗闲心来融通这二套系统，更需要自己有一颗“灵心”来感物映象。书法作品是书者精神世界的显示，作品所展现出的迹象是书者整体修为的外化。林语堂先生说：“在书法上，也许只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”
能否让人们从作品中看到“中国人艺术心灵的极致”，技法和心境以及自我对这二者的生发能力将是关键。
心
交流是谈心，为艺需静心，物外可闲心，三教之法皆讲观我自心。
闲适和工作
闲适和工作的关系如同书法中的黑白关系，闲适是人心灵上的留白，正是有了这个空白，才有了容纳更多东西的空间。
纸与舞台
舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。宣纸是书法工作者的舞台，怎样在宣纸上表现并获得理想的观赏效果，这个问题是我们在日常的训练中要去追问和探索的。
一件成功的书法作品就如同一台舞台剧，要有东西给人看。舞台剧涉及剧本、音乐、造型、舞台设计、灯光等专业技能；舞台剧是现场演出的，对演员的要求也非常高，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。一件书法作品就是在一张纸上来表现这些东西。宣纸如同舞台，文字内容如同剧本，书法内容如同舞台设计和表演情绪，汉字如同演员，水墨效果如同灯光，行笔节奏如同音乐；思想是总导演，手和笔如同工作人员，负责完成各项指标。
一台成功的舞台剧，离不开在演出前进行的有效排练和实地排演。这个环节是值得我们书法工作者借鉴的。
毛笔与筷子
毛笔和筷子是书法作者每天都要使用的工具。毛笔是用来写字的工具，筷子是用来吃饭的工具。这里有个问题：为什么筷子在使用时那么自然无心而毛笔在使用时却不能？
从这里让我想到了书法中的技术问题。关于书法中的技术问题，其实很简单！了解毛笔，了解自己的手感；知道怎样写出轻重、方圆、节奏，会转弯就行了。如同中国人使用的筷子，但那双筷子的失误率几乎为零。每个中国人都有此绝技！毛笔在手里却不能。
看看我们的“筷子绝技”是怎么练成的，不外乎有以下几点：第一，有童子功；第二，有时间保证且定时；第三，不因环境的变化而荒废；第四，不因心情的好坏而一曝十寒。最有意思的是在没有任何想法的前提下练习的！如果毛笔也能和筷子一样做到自然而无心的话，书法中的一切技术都不是问题了。
古人的字为什么好？就是毛笔和筷子的运用是同步的！
作品选刊
草书横幅（自作诗） 《品茶》 茶台如寺供清修，一线心香共品愁。清点芭蕉来旧雨，天公携我送春秋。 《盆兰》 幽姿袅袅是仙胎，羞报春风静夜开。花吐清芬茎递笑，拜君为我洗心来。
行草横幅（自作诗） 《志学》 半世生涯在砚田，初心不改意尤坚。无声岁月催人急，有味诗书和梦眠。
草书对联（自撰联） 平淡光阴有韵过 无心笔墨自然来
草书中堂（自作诗） 斋中自适始心归，静悟凭茶去我非。百岁几何怜月冷，千年一瞬叹躯微。且听流水陶情醉，还诵逍遥逸兴飞。笔剑安身酬志趣，但期世泰愿无违。
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