Portrait of a Woman
1480-85
Virgin Teaching the Child to Read
1479-80
Tempera on panel, 58x39.5cm
当透视法则被马萨乔率先应用以后，原本平面化、缺乏纵深感的画面就此大为改观，这也是韦罗基奥、佩鲁基诺等画家的能够备受青睐的原因之一（弗朗契斯卡甚至将透视规律运用到了极致）。作为菲利波·利比的学生，波提切里更加具有人文气息，但他却似乎有意忽视透视的作用，只延续了浓烈的装饰性色彩以及丰富的细节刻画。另外，尤其强调线条的节奏变化、渐次产生的韵律，以及相应的理性阐释。
Virgin and Child with Eight Angels
Tempera on panel , 1481-83
diameter 135cm
优雅、温婉的女子形象使波提切利闻名于世，傅雷曾如此概述其笔下的“妩媚”；第一，所谓妩媚并非是心灵的表象，而是形式的感觉。第二，妩媚是由线条构成的和谐所产生的美感。画面上的线性表达是他的偏好，同时也为寻找美的形式和美的载体提供了便利。线条，是绘画的显性基因，如果想要表现得当，则需要画家极强的创造力、超常的耐心和毅力。波提切利深谙其中的通理，他划分开每一个有效色域，用细长且柔韧的貂毛笔锋反复交织、凝结每一处线条，大到背景建筑的轮廓、小至手指、嘴唇、眼角都被勾勒得清晰分明。也许是稳重的性格使然，他所表达的线性语言既不强悍也不柔弱，并不是完全的潇洒、率性，但也告别了局促与紧张，似乎旨在“静”与“动”之间寻找某种平衡。卓然的气息贯穿始终，不仅人物的神情、就连衣袂的飘动也同样风姿绰约。
Further episodes of the Tale of Nastagio degli Onesti
1482-83
tempera on panel, 83 cm × 138 cm
Further episodes of the Tale of Nastagio degli Onesti
1482-83
tempera on panel, 84 cm × 142 cm
1470年，画技日渐纯熟的波提切里得以自立门户，此后的20余年间，是其艺术生涯的巅峰时期。他所绘制的“圣母子像”名噪一时，直到拉斐尔的出现才盖过了他典雅的风头。其实，每一个画坛巨匠都是“讲故事”的高手，而且是从画面之上一直讲述到画面之外。被艺术史所铭记的《春》和《维纳斯的诞生》是最具波提切利个人风格的扛鼎之作，尤其是《维纳斯的诞生》从某种角度而论，就是“美”的诞生，而且是具备典范特征、跨越时代的美。
Conturbation of the Laws of Moses
1481-82
不同于充满了隐喻的《春》，为洛伦佐·美第奇别墅所定制的《维纳斯的诞生》着重于象征的意味。相对于宗教题材的壁画作品，古希腊神话题材的选择是一个巧妙的改变契机。一边与僵化的宗教教条拉开了距离，一边在暗地里在“神性”的光环里贴上了“人性”的标签，虽然是贵族化的审美，但还是被赋予了一种纯净、清澄的氛围。而且，波提切利不单单是在描述一个故事、一个场景，或是简单形象的视觉翻译，而是在文本化的基础上进行再加工，进而掘取全新的意涵。
Portrait of a Young Man
Tempera on panel, 1475-80
52.1x36.5cm
Portrait of Giuliano de Medici
Tempera on panel, after April 1478
75.5x52.5cm
《维纳斯的诞生》依循当时流行的新柏拉图主义的艺术理念，相对保守地采用平面化的构图原则。依靠主观想象而构成人物的组织，在剥离掉伪饰与空洞的同时，在一种浪漫里诠释了美的法则。波提切利的人物塑造一直恪守理性（比例与秩序）的法度，一边保持中世纪的肃穆感，一边去除程式化的刻板与生硬。画中人即在一个个性化的模本里增减变化。尤其是椭圆形的鹅蛋脸、优雅的长脖子、修长的四肢，以及略带哀愁的神情，均是其固定的审美体验。终于，迎风而立的女神不再陌然且僵直，潜流般的兀自律动，仿佛是在演奏一篇深情的乐章。
Two fragments of a Cartoon of
The Adoration of the Magi
1500-05
44.2x37.1cm
Allegory of Abdundance
1480-85
31.7x25.3cm
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