写生是一个自然而然的事情，如同儿时的情节，回到最初的原点，每一年的“二月写生”如同自己又回到原点。
虽然，我们的写生活动已经成为了一个社会文化现象，但于我们心中，我们依旧只是做着我们喜欢而愿意去做的事情，这就够了。
我们可以把这种很特殊的一个群体现象当成艺术事件来传播，一个艺术家的艺术活动也可以传播，当然不是一次，它是20年，等于是20次，这样就有价值了，在全国没有过这种情况，它很接近于西方美术史上的印象派、巴比松画派那种形态，它们都是自发的群体活动，最后被美术史认定为一个学派、一个流派。
2018年3月最新写生
那些年我们画过很多不同职业的模特，画过空姐，画过人民大会堂的服务员，画过演员、银行的职员等。我们对模特的选择标准，并不是常规意义上的漂亮，而是要符合或接近我们的审美品味。最初，我们对服饰也没有过多要求，你穿什么来，我们就画什么着装，慢慢挑剔起来，才逐渐形成了现在成熟的想法，对模特、服饰等有了我们自己的要求——郭润文
摆模特一直是郭润文的工作 每次几乎都是一上午的时间在摆模特
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郭润文写生现场
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郭润文写生现场
郭润文写生现场
郭润文写生作品
第七位模特 很红火
模特摆好姿势后先拍照片 找好画的角度
郭润文写生现场
局部
更多作品欣赏
持花篮的女孩 80x50cm 2012
持花篮的女孩 局部
郭润文-物语-150×75-布面油画-2007
物语 局部
出生地 120x205 2003年
长夜 2014年
长夜 局部
本命年 135x120cm 2003
黑色的海 50x80 2014年
后台 160x170 2010年
郭润文作品
郭润文-战士-180×110-布面油画-2010
他说：“我之所以画画，是因为很孤独，孤独使我画画，并将伴随我一辈子。我是个精神上很自我的人，善于冥想，喜欢回忆，对外界事物十分关注，但又因生性内向不好参与，却深信如能终生在一个能触及自己灵魂的领域里干点名堂出来。”
郭润文-阿杏-150×75-布面油画-2011
郭润文-巴渤先生-61×46-布面油画-2010
我 的绘画作品追求的艺术秉性就是一定要画出我所感动的东西。这是一种外在事物或社会生存环境使我产生的感动，我想要把这种感动表现出来，这是我追寻的。我的 绘画所要表现的感动建立在一种慢热的状态中，而不是突发性的，不像一件惊心动魄的事情，一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。我不是从这个角度，我需要的 是一种慢热的、人文的感动，这种人文的感动是什么？是一种细嚼慢咽所体会的精神品质，它使我产生一种依依不舍的眷恋情绪，我要将这种情绪在我的画面中表现 出来，这是我所追求的。在我的画面中看不到惊心动魄的场面，看不到突发性事件的影响，我的绘画是来自精神含意层面的，人物的表情、手势、服饰、环境、气氛 所透露出的一种舒缓的感染力。
“细细的咀嚼，细细的品读才能够体验到的。但有一个原则，就是我的绘画第一眼的视觉感受一定要吸引人，虽然是传统绘画，但是很强烈，在展馆中会很迅速地捕捉到，吸引人们走向作品前驻足欣赏，细细品读。”
郭润文-婷婷-60×50cm-布面油画-2006
“在 上世纪八、九十年代，我最主要表达的是油画本体语言，比如那一时期的西藏风情系列，这是一个掌握传统绘画技术和积累的过程，不是短时间可以解决的；上世纪 九十年代中期之后，我感受着当代艺术多元化发展的节奏，接收着不同的艺术样式和讯息，同时，我的技术已经能够让我自如反映当代社会和我内心的想法，于是， 我的绘画产生了观念性，表达对于时间、空间错位的思考，抒发内心的怀旧情结，突出具有时间沧桑感的印痕；进入21世纪之后，我的绘画越来越单纯化，我希望 通过一个简单的人物形象与环境，直接表达人物的特征与精神世界，直到现在，我感觉我的绘画越来越简洁、概括。”
郭润文是利用这些图示追求一种神秘气息，他们离我们视乎很近又似乎很远。人物形象往往难以捉摸，有着宽广的弹性空间。
郭润文-戴眼镜的女孩-布上油画-35×25-2005
郭润文-地平线
郭润文-孤独-150×75-布面油画-2006
郭润文-肖像-布上油画-52×43-1998
郭润文-穿红衣的女孩-55.5×45-布面油画
郭润文-大家闺秀-180×115-布面油画-2006
郭润文为了捕捉一种神秘气息，往往把不同时间的物体进行组合，跨越时空，在矛盾中寻求统一，达到艺术效果。《大家闺秀》画了两个优雅的女孩。女孩的精神面貌是现代的，但是画中的道具、服饰分明是以前的。他在一次谈话中说出了自己对《大家闺秀》神秘气息的捕捉，他说：“大 家绝对不会觉得我仅仅表现一个女孩的肖像，人们会反思：这种人物在现实生活中没有出现过，或者根本就没有，难道在三四十年代就没有吗?它里面存在着人们所 需要怀念的气息在里头，是过去女孩那种美丽、纯真、智慧的综合。这是过去人们对大家闺秀的一个标准，因为她们受到的家庭教育非常好，所处的社会环境也符合 造就这种大家闺秀的条件。我想表达的就是这个东西。”
郭润文-老人-35×40-2004
郭润文-演员-61×46-布面油画-2010
“人 生就是一个不断沉浮的过程，要经历起起伏伏。我的成长岁月可谓颠沛流离，复杂而坎坷，因为那是一个特殊的时代，一个动荡不安的年代。当我成人之后，生活进 入平稳的状态并一直到现在，这也是我之所以有着怀旧情结的原因。从不安到归于平静，在生活中，我便更能细致地体会我身边的点点滴滴，回忆我曾经经历过的往 事，这也造就了我特殊的绘画心境——既有回忆所带来的激情和悸动，也有直面现实产生的冷静与冥想状态，我在绘画中不断思索不同心境在画面上的融合方式，因 此绘画对我而言，是一个思考的过程，是一个矛盾的挣扎过程。”
郭润文-正月十五-80×50-布面油画-2009
郭润文-聆听-150×75-布面油画-2009
郭润文-舒缓的乐章-60×40-布面油画-2010
郭润文-姿态-150×75-布面油画-2003
郭润文-排练-168×105-布面油画-2008
郭润文-守望-155×235-布面油画-2009
郭润文-出生地-120×205-2004-第十届全国美展评委作品
19郭润文-端坐-130×50-布面油画-2006
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