真正的“艺术”，是永远不会过时的。作为平面艺术的两大代表，绘画和摄影，其中的美感来源与构图密不可分。而那些经得起时间检验的作品，其中在构图上自然有其独特之处。
所以今天这篇文章，好机友摄影分别以何藩老师的摄影作品和宋代的知名画作为基础，来向各位分析下其中构图的奥秘。
何藩 何许人也？
凡是玩摄影的朋友，大多数都看过下面这张照片吧？
没错，这张照片就是何藩拍摄的。何藩1937年8月8日出生于上海，摄影师、演员、导演。幼年即随家人移居至香港，从上个世纪五十年代开始拍摄黑白摄影。连续8届赢得由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣衔。何藩也被称为“东方布列松”。
何藩的构图有何独到之处
毫不夸张地说，我们所谓的有创意的构图方式，大多数都是何藩玩剩下的。下面就让我们一起来分析下他的照片。
如今大多数的街头摄影师都更注重人物在画面中的表情和行为，对画面美感并不是太在意。而何藩在60年前，就注重街头影响的美感表达。
1961年，私人领地。
即便在今天看来，构图依然可圈可点。在极简画面下，将兴趣点安排在黄金分割点附近，右下角的告示牌则平衡了画面的重量。
照片中几乎没有任何无用信息。牌子上的“PRIVATE”（私人）和画面中两个距离很近的男女产生了呼应，从而使照片不单单具有构图上的美感，还引发了观者对内容上的联想。
相比如今网络上大量的一面墙，一个窗户的极简风格摄影，无论在美感上还是在内容上都要高出不少。
何藩的部分作品中，非常注重表现阴影的几何美感和决定性瞬间。其实这种拍摄思路掌握起来并不难。比如下面这张作品。
画面最大的亮点无非是老人正好处于三角形的一个顶点。但除此之外，为了表现出阴影的形式感，何藩利用了一半较亮的地面去进行对比与衬托。对于照片右下角的两个孩子，只能说运气太好了，正好可以平衡画面重量。
那么从中也可以看出，他对照片的均衡性是非常看重的，而不是仅仅注重点与线条（包括文中第一张何藩的作品也是如此）。
而相对于何藩这些在构图上具有强烈形式美感的作品来说，笔者更喜欢他潜意识下的构图创作。
因为太强调点、线、面，也就是太强调构图形式的作品，虽然美感很强，但在情感上总是会差那么一点，会给人一种“安排”的感觉。
而上面这张照片，一眼看过去，形式感其实并不强。但通过光线营造的由暗到明，以及窗户或者屋檐这些隐形的线条所营造的透视感，让画面更有带入感。就好像你能感受到这个小女孩儿在午后的阳光下写作业那种温馨。这种看似没有构图的画面，更容易打动观者。
然而何藩最令人钦佩的，还是那种与时俱进的学习能力。下面这幅作品，就是其在年逾七旬的时候，利用现代暗房技术，进行的再创作。
照片效果类似于如今的多重曝光，通过明亮窗户的堆叠和尖锐的三角形，让照片出现了明显的视觉导向。利用形状与明暗营造出了一个“幻境”。
要知道，这张照片于创作于2010年，来自于一名73岁的老人。
而如今还有许多摄影爱好者，对数码后期有所排斥，不禁令人唏嘘。
看过了何藩老师的作品，从中了解到一些不会过时的构图美学后，我们再将目光看向1000多年以前的宋代。（文后有更多何藩作品欣赏，各位摄友可尝试自己分析、学习一下）
从宋画中学构图
古时的画作在今天依然有非常高的价值。这其中除了物以稀为贵的收藏价值和工艺价值外，艺术价值也占很大一部分。
能延续千年的美，在构图上又能领悟到什么呢？好机友摄影就带您一起学习一下。
《观瀑图》 宋·夏珪
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
——柳永《雨霖铃》
很多摄友拍摄的风光片儿都缺乏层次，并且没有灵性。而其实早在千年以前，宋代的画家就为我们画出了真正美丽的风光照应该是什么样子。
通过画面中的近景和远景，通过虚与实来表现层次感。而画面的点睛之笔，则在于楼宇中谈笑风声的人物。这也是笔者多次强调的，在风光照中加入一个人，往往可以起到画龙点睛的效果，让照片立刻活起来。
下面是更多以人作为点睛之笔，并强调层次感的风光画作。
《郊原曳杖图》 马麟
村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。
——苏轼《鹧鸪天》
《松溪濯足图》刘松年
松露冷，海霜殷。匆匆整棹还。
——司马光《阮郎归·渔舟容易入春山》
而花卉摄影，也是很多摄友偏爱的题材。从下面这幅宋代画作中可以发现，相比于花丛的拍摄，寻找有特色的单枝更能够突出花卉在形态和色彩上的美感。另外画作之所以给人很干净的视觉感受，简洁的背景非常重要。所以在花卉拍摄时，我们也应该尽量寻找简单的背景进行拍摄。
《霁雪》
若是前生未有缘，待重结、来生愿。
——乐婉《卜算子·答施》
如果拍摄花丛，则需要注意利用光线营造明暗对比来让画面有变化。比如下面这幅画作。一片白色的菊花，但观者的视线却被集中在了其中几朵。原因就在于明暗的更替。既可以突出主体，还能让花丛显得错落有致。
《从菊图》
尘世难逢一笑，
况有紫萸黄菊，堪插满头归。
—— 宋 · 朱熹《水调歌头·隐括杜牧之齐山诗》
接下来，再看看古人是如何“打鸟”的。虽说摄影不能像绘画那样，想画什么就能画什么。但我们在拍摄时要朝着“理想中的画面”去努力。这样才能在真的出现难得画面时，果断将其拍摄下来。
宋代画家笔下的鸟，在构图上，同样非常注重陪体的选择。因为单独拍摄一只鸟，就好像我们人类拍的大头照一样，没有什么美感可言。
但在加入陪体后，画面就有了意境感。这也是为何笔者不建议爱拍鸟的人士，拿着长焦镜头对着天上的飞鸟一顿猛拍。因为拍来拍去，虽然拍出清晰的照片不容易，但即便拍出来了，你会发现自己像是鸟类学家，在制作鸟类百科大全，画面毫无美感。
所以无论是利用树枝、或者是利用水面、建筑、花卉等作为陪体，只要在一个环境的衬托下，鸟类摄影才能展现出其艺术感。
李迪 《双雀图》
铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪。
—— 宋 · 邓剡《酹江月·驿中言别》
宋代画作以及何藩作品欣赏
《山居图》 燕肃
几时归去，作个闲人。
对一张琴，一壶酒，一溪云。
——苏轼《行香子·述怀》
《松湖钓隐图》 李唐
一竿风月，一蓑烟雨，
家在钓台西住。
——陆游《鹊桥仙·一竿风月》
《松磴精庐图》 阎次平
行到水穷，坐看云起，
只在吾庐寻丈间。
—— 宋 · 汪莘《沁园春·峰下王道者家在柳塘》
《松溪濯足图》 刘松年
松露冷，海霜殷。匆匆整棹还。
——司马光《阮郎归·渔舟容易入春山》
《松湖钓隐图》 李唐
眼里数闲人，只有钓翁潇洒。
——朱敦儒《好事近·渔父词》
海棠花下去年逢。
也应随分瘦，忍泪觅残红。
——辛弃疾《临江仙·金谷无烟宫树绿》
《竹鸠图》
近清明。翠禽枝上消魂。
——黄孝迈《湘春夜月·近清明》
《梅竹寒禽图》
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
——苏 轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
李安忠《晴春蝶戏图》
青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。
—— 宋 · 欧阳修《阮郎归·南园春半踏青时》
《红蓼水禽图》
无风水面琉璃滑，不觉船移，
微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
—— 宋 · 欧阳修《采桑子·轻舟短棹西湖好》
赵佶《枇杷山鸟图》
被野老、相扶入东园，枇杷熟。
——辛弃疾《满江红·山居即事》
《苹婆山鸟图》
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
—— 宋 · 苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
《江浦秋亭图》
竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。
—— 宋 · 曹组《青玉案·碧山锦树明秋霁》
《柳塘放牧图》
谁知此，问原头白鹿，水畔青牛。
—— 宋 · 汪莘《沁园春·忆黄山》
《柳塘泛月图》 赵希號
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
——秦观《浣溪沙》
《柳岸远山图》
夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
——秦观《八六子》
《奇峰万木图》
回雁峰前路，烟树正苍苍。
—— 宋 · 葛长庚《水调歌头·江上春山远》
《蓬莱仙馆图》
帘卷疏风燕子归，依旧卢仝屋。
—— 宋 · 洪咨夔《卜算子·芍药打团红》
《柳溪书屋图》
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
——辛弃疾《西江月》
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