在广义的专业划分上,摄影属于美术类专业,从事摄影的工作者需要具备一定美术知识储备,例如构图、光比、色彩等,基本都是与绘画、雕塑等美术专业相通的,从这方面来看,摄影师除了对摄影技术精通之外,需要具备更高的抽象能力,才能不断提升自身的艺术水平。
摄影不就是把影像记录下来吗?而且更应该遵循客观表现力,为何要抽象化?
这就是拍照与摄影的区别了。
拍照是一个简单纯粹的影像记录行为,没有艺术性可言,大家都会用手机记录生活,日常大量的影像信息都被记录下来,而这并非摄影。
具备艺术性的摄影就是要有艺术创作的内涵,除了记录属性外,添加上创作者的思维痕迹就是艺术性的体现。在一幅照片的构成中,能够以符合美学标准的形式展现出点、线、面、光、影、色各项元素,能够展示出人类的精神要素,就有了艺术的升华。
提炼构图元素
一幅画面需要由点、线、面这几个基本元素构成,那么在构图过程中,能够从杂乱无章的拍摄环境中提炼出有规律的构图元素,就是抽象化思维的体现。
例如拍摄森林中的树木,树很多,看上去也没有什秩序,但是我们如果将树木的垂直分布规律提炼出来,以“垂直构图法”来拍摄这张照片,那么照片就会呈现出抽象化规律。
那么我们再换一个视角,以仰拍的方式拍摄,选择广角焦段,那么树木则呈现出向心的构图规律。
充分利用这些摄影手法,以抽象化的思维让画面具象化,以提炼出来的线条表现作品,就能拍出具有特点的照片效果。
宏观与局部的选择
对拍摄范围进行认真思考,框定拍摄的具体内容,确定以宏观方式展现,还是局部方式展现,可以让照片更具美感。
例如面对一片花海,如果拍摄宏观的场面,看上去一片杂乱无章的花丛,并没有给人眼前一亮的摄影效果,但如果聚焦微观的一朵花,或花海的某一个局部,这样就让画面主体更加突出,意境更加凸显。
亮部与暗部的对比反差
摄影是用光的艺术,将光与影的元素合理搭配,即使拍摄的是平淡无奇的对象,也能体现出戏剧化的效果。这就要注重画面的亮部、暗部比例,光质的硬和软,亮暗的过渡等元素的把控。
绘画时,光影明暗细节的刻画就是非常重要的创作点,摄影也一样,上面这幅照片,没有什么稀奇的地方,但是透过树木在墙壁上的光影,可以表现出一种别样的意味。
色彩的提取
摄影师对色彩应该非常敏感,什么样的色彩搭配可以产生视觉上的冲击力,什么样的色彩可以制造出氛围感,都是可以在拍摄中充分利用的元素。
我们可以用整体色调的统一来表现照片的某种意境,也可以用冷暖色调的对比来突出故事性,还可以通过多种色彩的规律性提取来表现丰富多彩的内心世界。
总之,摄影需要有一双“摄影眼”,这个摄影眼的练就离不开拍摄过程中对客观世界的抽象分析,对拍摄对象的抽象提炼,您可以试着通过上面的方法去拍摄照片,有可能会带来意想不到的效果。
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