摄影为什么会有“少拍花、慎拍景、多拍人”的说法？你怎么看？

俗话说，术业有专攻。有的摄影师擅长拍花，有的摄影师擅长拍景，有的摄影师擅长拍人。静物摄影、风光摄影、人像摄影本来就都属于摄影领域里面相对独立的大分类。至于如何实现技术的精进，肯定还是要靠多拍多练。

就好像下面的这张“蓝蝴蝶”，我在公园里耗了一个下午才拍到一张较为满意的图片。所以我对“少拍花……”之类的说法是嗤之以鼻。

你对什么感兴趣，对什么题材有热情，你就应该多拍它！

至于说，摄影圈有“少拍花、慎拍景、多拍人”的说法？老实说，我也是今天第一次看到，也非常震惊，为什么会有如此“奇葩的理论”？

在网络特意搜索了一番，才发现这是一个叫“丁遵新”的摄影评论师说的。

他在某次授课之后，给学员几个建议如下：

1. 真实是摄影的生命力所在。

2. 慎拍花、少拍景、多拍人（亲朋好友、熟人，等等，包括你自己）。

3. 拍好人物照片照片最重要的是神态：自然、生动、典型；环境气氛，典型、气质。

4. 照片拍得好看不如拍得动人（动心、动情）。

5. 把好看的拍得好看是记录，把好看的拍得更好看叫美化，把不起眼、不好看的、被忽略的拍得感人，就叫创造。

这五条建议从上到下看，我觉得问题不大。丁老先生是基于传统纪实摄影的思路给学员（可能是初学者）的建议。

如果一个人，今天刚刚买了相机，刚刚接触摄影，我想我也会给他差不多的意见。因为人像是摄影里面最容易入门，也最容易触类旁通的领域。没有基础的构图概念，玩静物拍摄与风光拍摄，很容易瞎拍一气。

但如果你是一个技术过关，摄影已经有一定经验的摄友，那么“丁老先生的这几个教条”我认为是不适合套用的。