近期，“书法微评”做了一个专业选题，那就是列举中国近四十年来女性书法家的作品点评，今天到了第四期了，在这一期我们主要说一下河南开封的胡秋萍女士。
胡秋萍：中国书协草书委员会委员，中国书协书法培训中心教授，河南省书协副主席，北京大学书法艺术研究所研究员，中华诗词学会会员，河南省诗词学会副会长，河南省书画院书法创作研究部主任。
其实作为笔者来说，作为书画圈资深观察员和评论人员，对于胡秋萍书法也看的不少，网上关于她作品的评价也是很多很多，不过大部分都是为了唱赞歌而唱赞歌的，很少见到对胡秋萍女士书法作品公正而又客观的评价。
曾经记得北大中文系的王岳川教授曾经评价胡秋萍书法作品的时候，写道：“在王铎后期书法的启迪下，胡秋萍不仅进入王铎博大的书法世界，而且以超常的敏感读懂了王铎的苦涩心境和尴尬境遇。”如果真如王教授所说，胡秋萍达到这样的深度，那就真的是获得了王书的真谛了。但笔者看并不是这样的，王教授可能也是为了唱赞歌而写的这句话。
这几年来，写明清书法者甚多，尤其是王铎书法，更是独占一份。“王铎热”现象这几年是层出不穷的影响了很大一部分人。有的人是主动积极地去追求，有的则是在这种风气的裹挟下亦步亦趋；有的人是领引风潮，有的则是盲目追风，以求与他人一致。人之取法心态千奇百怪，因此没有价值的多、雷同的多，自立的少。胡是走在这支队伍前面的人，她无须担心与别人相似，而是别人担心与她太似，这就是走在前面和跟在后面的差别。
一是大气。格局大、情调也大。抱朴子说：“观听殊好，爱憎难同。”不管持何种审美观，在胡的作品前，还是得承认大气这一点。一个人在创作时心绪昂扬， 而走，势如破竹。加上取法王铎开张一路书风，字径大、字势强，外感于物，内动于情，笔下风起云涌。创作向来有迟速，从字迹来看，胡属于速，如明人徐祯卿所说的：“朦胧萌坼，情之来也；汪洋漫衍，情之沛也；连翩络属，情之一也；驰轶步骤，气之达也。”
二是奇宕。胡的行草充满了动感，跌宕多姿，爱奇务险，远出常情之外。用笔轻重比例很大，每一字局部轻重、庄谐不一。如宋来所言：“其舒为沦涟，鼓为波涛，激之为风飙，怒之为雷霆。”奇宕之作给人视觉生动的享受，所谓“视觉盛宴”是也，胡秋萍的作品在展厅里是很抢眼的，自无须多言。
三是率意。从作品反映出胡不是那种苦思创作的人。皎然曾认为，“不要苦思，苦思则丧自然之质”，在纵笔之时，感性胜于理性，无妆点取媚的小手笔，也无取巧迎逢的小聪明，因此风云际会。如萧子显说：“俱五声之音响，而出言异句，等万物之情状，而下笔殊形。”率性为之，让人观之痛快淋漓。
首先是作品的稳定性比较差。有的作品可以称佳作，有的则等而下之了，究其原因是一些作品的创作过程过于匆促，随便，草草了事，线条无意于提炼。动作习惯了，信手过去，线条质量就得不到保证。行草书的创作也是易于走向两极的，有心境的关系，也有手上功夫的关系。信手固然自然，信手的反面就是太熟了，按陈寅恪的说法，“熟就是俗”，俗笔太多，就不雅观。
其次是作品黑气太重、滞气太多。笔画穿插萦带不加节制、不加取舍，将必须留白的空间堵塞。袁枚说：“叶多花蔽，词多语费。”一个人在创作中只会不断地填入线条而不会简约，整件作品就只能是缺乏机灵、机趣，趋于缭乱、芜杂、多余、枝蔓。当简而不减，只能说还弄不清空间的审美辩证。同时在牵扯的线条中，单薄扁平枯燥的实属不少，这类线条是不能承载韵致的。
因此作品幅式尽管大、字也大，如大羹玄酒薄于滋味。外形吸引人固然重要，但要耐品。杨维桢说得形象：“梅之于酸，盐之于咸，饮食盐梅，而味常得于酸咸之外。”无味，只躯壳耳。
再次就是作品中的火气。火气的成因在于用笔有硬上弓的痕迹。古人认为，“不可强”，“强”，即有过于下力之意。李东阳说：“后世穷技极力，愈多而愈不及。”还是自然一些吧。就目前胡的书法集子来看，目前还没有上乘之作出现，这一点相对比较可惜。
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