中央美院教授王镛曾说，书法是一门用汉字书写的艺术，它不是说你用毛笔写个通知张贴出去就是书法，那样的话只能叫写字，跟艺术无关。
对于王镛的这一种书法观点，曾经也引起了广大书法爱好者的强烈反对。一些书友也谈到了自己的观点：
1、书法流传了几千年，都是古人所创造的汉字书写的美；
2、现在一些教授带坏了书法的风气；
3、高校应当撤销书法专业，不要再设立书法博士和书法专业。等等。
对于王镛和他的书法，也有一些人认为，当代书法艺术大师非王镛莫属，因为王镛对书法艺术性的认识已经达到了一个很高的境界，他的作品也表现出了书法艺术的本质特点，是值得提倡和赞成的。
对于这两种针锋相对的观点，并没有出现一边倒的现象。那么，王镛所说的书法艺术性有哪些主要观点？下面对此进行一些分析，欢迎大家一起讨论。
第一，书法是以汉字为载体的书写艺术。不管是写字，还是书法艺术，都是以汉字为载体的书写方法，就写字而言，所写出来的字只要具有辨识度就可以了，王镛认为，汉字最早的时候就是传递、记载信息的，这时候是以辨识度为主。而书法的艺术性是随着时代的发展而逐渐发展起来的。书法艺术所要表现的不是谁都要去认识它，而是从作品中感受到有艺术性的东西，如时间条件下的空间关系，即时空关系，这样的关系就具有一艺术性的基础。
第二，书法艺术并不是独立的一门学问。人们常说，书法是无言的诗歌，是无声的音乐，其中主要表达了书法中的节奏感和艺术性。当然，书法是以各种矛盾交织起来的一门艺术，如字的大小、点画的粗细、章法中的疏密以及黑白关系等，这些都是为了表现艺术性所需要的基本要求。艺术家在创作这些作品时，是要首先考虑的，而不是哪个字写得好看，哪个字写得很正，这不是艺术的东西。
第三，笔墨是表现艺术性的首要条件。书法是以书写为主的艺术，而书写离不开笔墨，笔墨是要经过严格训练而来的。我们要继承古人，并且从古人那里获得必要的笔墨能力，如果一个人不去学习古人，不去继承古代的经典，笔墨能力一定不会好，书法艺术创新就是没有根基的。
第四，书法艺术性不是随随便便都能创造出来的。纵使一个人的笔墨能力再强，如果缺乏艺术性的感受，那也是不能创作出优秀的艺术作品的。艺术感觉从哪里来？是从一个人的修养、学识、阅历、见识中而来，不去读书就不知道哲理，不经历一些事情，就不知道万事万物的变化关系，没有学养，就没有开阔的眼界。因此，作为一名艺术家，就要提升个人修养，增加知识和阅历，为创作积累丰富的资源。
从上面的四种观点中可以得知，王镛所说的书法艺术要比一般的写字更为复杂，一些书法爱好者还认为，如果按照王镛的说法，那写字的占到了99%，而搞艺术的只有1%了。对于这个说法，著名艺术评论家陈传席也曾说过，我们这个时代只要一两个写字画画的就够了，再多了都没有用。看来陈传席所说的书法家和画家，也指的是艺术家，并不是写字和画画的。
王镛教授的艺术观点之争，可能今后还要争执和讨论下去，因为人们的艺术素养仍需要进一步培养和提升，不然，永远都是针锋相对的。你觉得呢？
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